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藝術駐地｜朴正根構建流動的時空敘事
2026年6月18日 Korean visual artist Park Jungkeun has recently completed his residency program at Leo Gallery. During the residency, the artist engaged... 閱讀更多 -
阿明·勃姆雜誌特刊《Starkbildmalerei》發佈
2026年5月9日 獅語藝術家阿明·勃姆(Armin Boehm) 於2026柏林畫廊週期間發佈雜誌特刊《Starkbildmalerei -- 阿明·勃姆》。特刊圍繞阿明·勃姆的'柏林圖像學'（Berliner Ikonografie）與'強力繪畫'（Starkbildmalerei）概念展開，探討其作品中衝突與脆弱、公共議題與流行、大眾媒體與繪畫性之間的張力。 特刊包含沃爾夫岡·烏爾裏希 (Wolfgang Ullrich)、英格麗德·普法伊費爾 (Ingrid Pfeiffer)、巴宗·布洛克 (Bazon Brock)、馬庫斯·呂佩茨 (Markus Lüpertz) 等多位重要作者、策展人、哲學家及藝術家的文字，深度剖析阿明·勃姆近年的繪畫實踐，同時也收錄了來自文化理論、俱樂部文化、收藏及畫廊等多重視角的個人回憶與評論。 此外，特刊還展示了勃姆最新的數字拼貼作品，並附有完整作品目錄。整本刊物在視覺上延續了阿明·勃姆一貫的怪誕、強烈色彩、圖像重疊的美學風格。 2026年5月1日下午，雜誌發佈會暨藝術家對談--阿明·勃姆對話英格麗德·普法伊費爾 (Ingrid Pfeiffer)，在KÖNIG畫廊順利舉行。 閱讀更多 -
合作項目｜獅語畫廊 x One Atelier｜山有小口
2026年4月28日 “山有小口，彷彿若有光。” 獅語畫廊再次攜手One Atelier之谷（北京）呈現群展《山有小口》。此句取自陶淵明《桃花源記》的古典雋語，極簡卻意蘊深遠。展覽借這一文學意象，切入抽象當代藝術語境，恰好暗合展覽空間漸次開闊的動線特點，隱喻觀眾觀看與感知的起始狀態，也指向隱匿在展覽深處的細節與筆觸。 參展藝術家秉持各自的創作理念，或借花木風物，或以抽象筆觸，或刻眾生面相，並置多元的視覺表達。劉瑛在厚重筆觸堆疊間浮現；陳開以細密點彩留存日落海岸的光影。阿明·勃姆以拼貼碎片與飽和色塊，碰撞出強烈的視覺張力；馬克斯·赫克爾以極簡的色層，在變化中尋找平衡。顧小平運用墨斗線條勾勒靜謐感知；馬可魯在“啊打”中將繪畫還原為身體的直覺反應與能量釋放。林菁以靈動弧線筆觸沉澱畫面質感；牟桓將自然景象融入抽象創作；張寧則在雕塑形體間凝聚生命力。 所謂「山有小口」，既是空間的入口，亦是視覺的切口。經由小口向內探尋，在鬆開放鬆的視覺場域裡，任由光線蔓延，讓感官和想像自然舒展。 “復行數十步，豁然開朗。” 閱讀更多
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吳建楠入圍2026 SOVEREIGN 傑出亞洲藝術獎
2026年4月24日 獅語藝術家吳建楠近日入圍2026年SOVEREIGN傑出亞洲藝術獎最終名單。 SOVEREIGN傑出亞洲藝術獎創立於2003年，旨在提升該地區藝術家的國際知名度，同時為通過表現性藝術幫助弱勢兒童的專案籌集資金。該獎項每年舉辦一次，現已被公認為亞洲歷史最悠久、聲譽最高的年度藝術獎項。獎項採取策展人和畫廊提名制，今年從250+件作品中篩選出30位入圍藝術家。 在一個被'即時''爆量''碎片化'綁架的年代，《Feb. News》把新聞當作一臺精心佈置的幻術現場。作品以一臺真實的90年代電視機外殼為殼體，前景是高度寫實的主播與演播室；而螢幕'後景'則故意虛構：孫悟空、黑貓警長與美國流行卡通角色湯姆&傑瑞（Tom & Jerry）同台廝殺，配上誇張的標題。觀眾可通過開關改變機內燈光色溫，像在給'現實'調色，也像給立場與情緒調色。 作為在中美兩地生活與工作的藝術家，吳建楠對資訊環境有著切身的觀察。複雜的現實事件在經過層層轉述後，常常演變為相互矛盾的不同版本，而敘事中的'對方'則很容易被簡化或隱去。這件作品讓那套機制變得可見：誇張、扭曲、省略與精心編排的可見性，觀眾最終看到的，往往是經過重重編排後的結果。 《Feb. News》質疑'中立'這件外衣：當複雜現實被壓縮為非此即彼的敘事，資訊傳播就成為情緒與權力的擴音器。把神話人物與卡通角色拉進'時政現場'，是一種赤裸的隱喻：我們在童話與宣傳的拼貼裏尋找現實，卻只摸到被加工過的片段。 這件作品不提供答案，只把'看見什麼''為什麼看見''是誰讓你看見'三個問題推回給觀眾--當撥動燈光開關，你也在決定要相信哪一種'真相'。 閱讀更多 -
合作項目｜PAINTIQUE x 獅語畫廊｜蜉蝣與那喀索斯
2026年4月9日 形體是否具備足夠的生命力，又在哪個瞬間達到完整的生命形態？在藝術家張寧的創作重心「生命」一詞中，更重要的不是長度，而是能夠在空間中被真實感知的存在強度。本次展覽《蜉蝣與那喀索斯》於PAINTIQUE空間展開，以“蜉蝣”和“那喀索斯”兩個系列雕塑作品為核心，融入藝術家具所構成的日常場域中，形體、空間和觀看的關係彼此交織，構築兼具精神深度與生活溫度的此時此處。 蜉蝣朝生暮死，《莊子》曾以“蟪蛄不知春秋”喟嘆其短促，亦有“人生如寄，猶如蜉蝣”的感慨。“蜉蝣”系列作品並非只是對微小生物的寫實描摹，而是一個個投向存在深淵的哲學叩問。於當代的喧囂中，悄然發出關於生命本質的迴響。 “那喀索斯”系列承載著自我追問和對永恆的渴望。人生中複雜的情感經驗和腦海中的各式各樣的意識，被賦予具體的形體，它們向內沉積，成為人性情感的投射，並等待觀看者進入其中。 “蜉蝣與那喀索斯，一個個完整的生命體。” 在心湖中，一一顯現。 閱讀更多 -
獅語畫廊藝術家張健君與芭芭拉·愛德斯坦參加2026成都雙年展
2026年2月8日 煙火指數·成都雙年展正在成都市美術館展出。本屆雙年展以'煙火指數'為主題。'煙火'，是生活最鮮活的象徵，是周而復始的日子，承載著群體的記憶與溫情。'指數'，則是理性數據的表達，用以衡量變化的程度。煙火指數·成都雙年展將這兩個看似獨立的概念聚合在一起，意在從藝術的視角呈現日常生活，解讀一座城市的活力與幸福感。獅語藝術家張健君與芭芭拉·愛德斯坦（Barbara Edelstein）作品參展'穿梭時空'板塊，展覽將持續至2026年8月23日。 '穿梭時空'板塊由策展人許傑主持：在歷史回望、技術革新與文化遷徙的交織中，當代藝術呈現出新的生成邏輯。它突破地理與時間的邊界，使古與今、虛與實、本土與世界在同一語境中共生。'遷域'是空間與文化的流動，是一種思維的轉向，它最終指向一種開放的藝術觀--在流動與互生中，藝術重新定義人類與世界的關係。 閱讀更多
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藝術駐地｜王海琳：被拉長的時間感
2026年1月10日 2025年9月到11月期間，藝術家王海琳在獅語畫廊的藝術家駐留空間裏開展了為期三個月的藝術家駐留計畫專案。 在上海武康庭的老洋房二層，王海琳的駐留創作悄然生長。陽光透過舊窗，映照著她凝練的筆觸與微妙的色層。窗外的秋日枝椏與武康路流動的光影，疊合成畫面的底片；而室內的畫布，則記錄著一位'歸來者'重新校準感知的刻度。 Q： 首先，能否請您介紹一下本次在上海獅語畫廊駐留計畫的創作主題，以及這次'歸來'的體驗是如何具體地成為您創作的起點的？ 王海琳： 這次駐留是一次'重新適應'。六年未歸，重返上海時被一種強烈的錯位感籠罩。一切都變得快、密、多，熟悉的節奏蕩然無存。這種不適卻真實的狀態，成了我的創作起點。我沒有預設主題，而是從'重新回到現場'的感覺出發。許多畫面是被這種陌生感推出來的，我想用繪畫記錄重新面對這座城市的瞬間--困惑、停頓、模糊或被推著走的感覺。工作方法也更開放，不做規劃，讓作品隨每日體驗自然浮現。我畫的不是'歸來'，而是如何一步步重新適應，找回自己的感知節奏。 Q： 您的藝術風格融合了具象與抽象，在可辨識的景物與模糊的情緒邊界之間遊走。您會如何向不熟悉您作品的觀眾描述您獨特的藝術語言？ 王海琳： 我偏愛'既像又不像'的狀態，它源於生活中的真實情緒：站在熟悉之地，卻感到距離、陌生和失焦。這種清晰與模糊之間的感覺，呼應了我近年穿梭於不同文化間、不斷重新適應的狀態。我畫這些不是為了製造神秘，而是有些經驗、情緒本就無法固定--它們飄忽、變化、在心裏晃動。我希望觀眾在我的畫前，能暫入此境：不必急於理解或找答案，而是先感受那種緩慢、輕盈且不確定的呼吸。 Q： 您提到此次創作不依賴清晰敘事，而是關注'心理距離'與'文化錯位'等經驗。繪畫作為一種視覺媒介，是如何幫助您捕捉和表達這些難以言說的心理狀態的？ 王海琳： 繪畫是動態的。創作時我的情緒會持續變化，每一筆、每一層都可能觸發不同感受，甚至下一秒就將其推翻。繪畫的妙處在於能容納所有這些變化。它不要求我在瞬間確定自我，而是允許多種狀態在同一畫面中共存。前一個念頭的影子與後來的改變交織，這些層疊、猶豫、推翻與重來構成了畫作內在的時間。我喜歡這種被拉長的時間感--它不像攝影定格瞬間，而是陪我經歷變化，留存那些不穩定、搖擺甚至矛盾之物。這正是繪畫給我的自由。 Q： '局部觀察'是您創作中的一個核心方法。您是如何選擇這些'局部'的？在你看來，一個微小的細節為何能承載如此豐富的情感和宏觀的敘事？ 王海琳： 這些'局部'貼近普通人的生活。我們往往無法看清全貌，但恰恰在微小之處，會閃現一些平時未注意的敏感點、情緒或氣息。我畫的不是局部本身，而是這些細微處觸動我的那個瞬間。那是我開始創作的'開關'，它比所謂的'主體'更能真實反映個體的情緒與感受。 Q： 在《世界的角落》系列中，您處理的是來自全球的災難與衝突影像，但您並不直接描繪事件本身。這種保持'遠距離觀看'並轉化為個人情感映像的創作選擇，背後有著怎樣的思考？... 閱讀更多 -
閔行臺尚創意園藝術駐地空間開放日：安娜·內紮娜亞｜2026.01.10
2026年1月10日 獅語畫廊閔行臺尚創意園駐地空間於2026年1月9日，舉辦藝術家安娜·內紮娜亞的駐地開放日活動。 在此次駐留期間，安娜·內紮娜亞進一步探索了霓虹媒介的創作可能性。她從數字繪畫出發，將螢幕中的線條與色彩轉化為實體空間中的繪畫與霓虹裝置，在材料轉換中持續構建視覺與感知的雙重敘事。通過光線、形態與場域的相互呼應，她延續了一貫的神話主題與經典形象重構，實現了對視覺語言與圖像慣性的重新編織。 閱讀更多 -
大埔火災籌款｜林于思：時間形態｜12月4日開幕
2025年12月9日 藝術家林于思的個展《時間形態》，已於12月4日在獅語畫廊香港空間盛大開幕。感恩仁濟總理們，藏家朋友以及各方好友出席支持。在此等守望相助的時刻，感謝大家慷慨解囊，多件作品被收藏，我們得以為大埔災民略盡綿力。 展覽持續進行中，誠邀各位細賞藝術家對時間的詩意凝視，感受律動、靜止、以及流轉之間的寧謐空間。 ** 所有收入將捐往「仁濟緊急援助基金」。 閱讀更多
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藝術駐地｜米萊娜·桑歇：捕捉能量的震顫
2025年12月3日 2025年9月28日到11月27日期間，法國女藝術家米萊娜·桑歇（Milène Sanchez）在獅語畫廊的藝術家駐留空間裏開展了為期兩個月的藝術家駐留計畫專案。 抵達上海不久後，米萊娜的朋友在一個聚會上給她起了一個讓她非常喜歡的中文名--尚明蘭。因此在這批駐留創作的作品中，她不僅簽上了自己的原名，還特別加上了這個中文名。 Q: 首先，能否請您簡要介紹一下本次在上海獅語畫廊駐留計畫的創作主題，以及這段時間的主要創作靈感和思路？ 米萊娜：為了讓創作像在自家工作室一樣自然，我延續了一貫的工作方式。我帶來了約200張私人照片和電影截圖，每天從中尋找靈感，構思新畫。主題仍是我鍾愛的花卉、輪廓與面孔，但我不打草稿，讓畫面在當下心緒中自然浮現。這種'意外感'對我至關重要--每幅畫都是一次實驗，記錄著畫室裏那段懸停的時光。 Q: 您的藝術風格極具辨識度，畫面常帶有一種朦朧、轉瞬即逝的詩意。您會如何向不熟悉您作品的觀眾描述您的藝術風格和核心創作方法？ 米萊娜：我用松節油稀釋顏料，通過疊加薄層來營造氛圍，並利用透明感讓畫布隱約可見。我沒正式學過繪畫，是在博物館觀察畫作側面時，領悟到繪畫是關乎層次的藝術。我在'輕掠而過'與'精雕細琢'之間尋找平衡，在'迷失'與'控制'之間舞蹈--這是畫布與我之間的對話。 Q: 您將靜坐作為每日進入工作室的第一個儀式。這個習慣是如何在您創作生活中形成的，它能為您一天的創作帶來什麼？ 米萊娜：我總在思考，日常中常感與現實疏離。但繪畫時，我能重掌思緒，深深紮根於現實。繪畫不是逃避，而是讓我進入清醒、專注的狀態。它磨礪我的目光與思想，或許像一種冥想，卻讓我比任何時候都更貼近真實。 Q: '轉瞬即逝'是您創作的核心。對您而言，繪畫是在試圖'留住'那些無法捕捉的瞬間，還是相反，是為了與這種'不可留住'的本質達成某種和解，並予以讚頌？ 米萊娜：是試圖留住難以捉摸的瞬間。我看重創作過程本身，畫作是那段'懸停時間'的抽象見證。我想捕捉無法言說或看不見的東西--即便借助圖像，目的也不是再現所見，而是揭示那最初未見之物。靈光閃現的時刻，最為珍貴。 Q: 在您的肖像作品中，會刻意模糊面部，以消解敘事。您是如何決定一幅肖像需要多大程度的模糊性？ 米萊娜：圖像只是起點。花卉讓我更易滑向抽象，而面孔更難處理。模糊不一定是虛化，我更愛'暗示'而非'說明'。我不願敘事壓倒繪畫，我想讓畫自己說話。因此我遠離具象，減少敘述，只為喚起觀者的好奇與追問。 Q: 您提到'一旦作品完成，我就停筆，不會再修改，因為再次調整會破壞創作當下的瞬間'。那麼，您是依據什麼來判斷一幅作品已經完成？... 閱讀更多 -
合作項目｜MOI.DESIGN x 獅語畫廊｜咸
2025年11月12日 談及「咸」，味蕾的記憶總是先行。它是百味之首，是不可或缺的人間煙火。 「咸」亦是鹽。而鹽，是智慧的結晶，是保鮮的介質，是調味的根本。這恰如其分地呼應了藝術的使命：它凝結思想，為歷史「保鮮」，為空間「調味」。 進而，我們想邀請觀眾品嘗的還有它在時間深處的另一重真味。 在漢字源頭，「咸」的本義是「皆、都、全」。是王羲之筆下「群賢畢至，少長咸集」的盛況，是萬物歸一的宏大與包容，也是《易經》以「咸」為卦，象徵山澤通氣，是天地萬物彼此感應的微妙開端。 獅語畫廊攜手Moi Design末藝設計事務所，在這座由老洋房新生的藝術現場，歷史與當代、建築空間與藝術、創作者與觀者……一切，「少長咸集」，在此匯聚。一切，又都相互「感應」，如同鹽粒入水，激盪出新的層次與活力。 閱讀更多 -
合作項目｜獅語畫廊 x 之谷｜去舊金山！
2025年9月30日 當我們談論「舊金山」，我們在談論什麼？是金門大橋的霧，是嬉皮士的自由吶喊，還是矽谷的科技浪潮？ 但對於一些藝術家而言，舊金山是另一種存在：它是創作的熔爐，是風格的試驗場，是筆下每一道痕跡與色彩的精神源頭。它並非一個遙遠的地理名詞，而是一種內在的、驅動創作的文化能量。 獅語畫廊將於之谷（北京）展出群展《去舊金山！》。參展的四位藝術家雖背景各異，卻與舊金山有著深厚淵源——他們之間或為師生，或為摯友，並曾在畫廊舉辦過兩兩聯展。本次展覽將匯聚他們的創作，共同呈現一場獨具風貌的藝術會話。 布拉德·布朗曾長期任教於舊金山藝術學院，他以持續數十年的兩個創作系列推進綜合材料的實驗，使畫面成為時間的考古現場，舊痕跡與新筆觸交融共生；陳開畢業於同一學院並師從布朗，2023年二人於獅語畫廊的展覽《光·跡》，正是一場跨越代際與風格的對話延續。他的繪畫以點彩為語言，用微小色點編織光感與節奏，形成躍動的視覺脈絡；梅爾·戴維斯遊走於抽象與具象之間，將藝術史參照、個人記憶與自然意象並置，構建出如視覺詩般複雜的空間結構；妮可·蓬格拉薩米·費恩則以精準如印刷的細密筆法，在色彩的多重疊加中滲透出克制與自由，抵達冥想般的視覺深度。 他們曾在舊金山這一文化現場中各自深耕、彼此激發。本次展覽《去舊金山！》，既是對那段創作時光的致敬，亦是對繪畫未來的共同探尋。讓這些源自舊金山的藝術探索，匯聚於之谷，以各自獨特的方式構建時間、筆觸、色彩與意象的共振，共同延展繪畫的邊界，呈現當代抽象敘事中豐富而多元的可能。 閱讀更多
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合作項目｜成都博舍 x DECOLAB x 獅語畫廊｜無常 線·場
2025年9月5日 獅語畫廊攜手成都博舍與DECOLAB，與德國先鋒藝術家馬克斯·赫克爾（Max Hückel）一起，在古今融合的藝術空間中呈現別具風格的藝術展《無常 線·場》。 是與非，對與錯，控制與失控，對抗與和解，誕生與消彌……這些人世觀念與無常狀態，藝術家馬克斯·赫克爾以其對自然生命和客觀世界的觀察體悟，轉化為一場放任自由邊界、注重繪畫創作過程體驗性的精神行為實踐。 最為樸素的線條元素，構成赫克爾筆下拒絕完美預設的真實呈現。在起與落之間，那些將逝未逝、並不刻意掩蓋的底稿和層疊筆觸，時而束縛，時而掙脫，時而凝滯，時而狂放，隨創作時身體本能律動節奏起舞，猶如穿越時空的夢境旅程，所有記憶在直擊心靈的動態矛盾掙扎之後，歸於畫布上的靜態平衡。而無論東方水墨意境，還是西方濃烈色彩裂變，都極富張力地與場域空間耦合，達成不同維度的視覺藝術共謀。 本次展陳藉由成都博舍擁有百年歷史的筆帖式老宅空間為載體，攜手百年經典包豪斯設計家具，透過馬克斯·赫克爾的行為哲學凝固成像。與您一道，感受當代與傳統的交融與碰撞，有形與無形，瞬間與永恆。 閱讀更多 -
合作項目｜Laurèl x ARTnews x 獅語畫廊｜秩序能量
2025年8月28日 ARTnews中文版與獅語畫廊和德國高端女裝品牌Laurèl聯袂，於復星藝術中心在2025年8月24日呈現新展--《秩序能量》。在展覽現場，一件無形的「西裝」成為錨點，鏈接著四位藝術家蕭搏、李迪、芭芭拉·愛德斯坦和張寧的創造性思考，共同展開一場關於結構與自由的對話。以此為喻，切入秩序與自由之間的永恆命題。 存在的感知。 秩序，是方寸不亂的內核； 能量，是「人生由我」的力量。 「秩序能量」展覽由ARTnews中文版與獅語畫廊聯合策劃，邀請蕭搏、李迪、芭芭拉·愛德斯坦（Barbara Edelstein）、張寧四位藝術家參展。展覽以西裝為結構隱喻，將建築般的比例與線條，與藝術的自由與流動相互映照。源於包浩斯的整體藝術精神在此得到轉譯：形式與功能統一，理性與感性並置。 展覽分為四個篇章--秩序之美、結構之美、生長之美與能量之美。觀眾在其中將感受到西裝所承載的理性邏輯與當代藝術的感性表達如何互為對照與生成。 這不僅是一場藝術與時裝的交匯，更是一種精神實驗：當代女性如何在秩序中保持清醒，在能量中獲得自由。德國高端女裝品牌Laurèl以此詮釋現代女性的姿態--理性與感性並存，清醒與自由共生。 ——寧文，ARTnews中文版藝術總監 閱讀更多 -
藝術駐地｜馬克斯·赫克爾2025獅語駐留項目
2025年8月15日 德國藝術家馬克斯·赫克爾（Max Huckle）結束在獅語畫廊的駐留创作。在長達數月的中國駐留期間，赫克爾進行了密集的藝術研究、創作與文化交流，進一步拓展了他對材料、空間與人類體驗之間關係的持續探索。 赫克爾的創作過程猶如一條持續前進、不斷自我更新的螺旋。他的作品探索線性形態，並直覺性地運用材料，在意圖與自發性之間尋求平衡。每一件作品都成為意識、手勢與材料之間不斷演進的對話。 在駐留期間，赫克爾完成了多件新作，並積極參與本地的創作環境，加深了對跨文化藝術實踐的理解。 獅語畫廊始終致力於為國際藝術家在中國提供駐留與交流的機會，搭建一個更深入接觸本地文化與藝術語境的平台。 獅語畫廊期待繼續支持這位藝術家未來的創作，並呈現源於此次駐留成果的新項目。 閱讀更多
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合作項目｜獅語畫廊 x 小有·圓桌｜尋
2025年6月1日 位於上海核心區上空的「小有·圓桌」空間升級為「小有」品牌文化活動發聲地後，攜手獅語畫廊，於2025年5月27日以藝術家袁野個人項目「尋」開啟首次亮相。 「尋」的緣起，源於「小有」對東方精神的當代轉譯。90後藝術家袁野的創作，始終遊走於儀式與解構之間，以《金剛經》為創作原點，邀請觀眾重新審視精神與物質的辯證關係。藝術家的作品系列包括「須彌」「十方」「無量」等。「無我相」以解構自我為內核，探討當代人獲得精神自由的路徑；「無量」系列則直指物質時代的精神困境，追問生命本質。 繼「小有」與獅語畫廊在「小有·懿園」項目首次合作後，雙方對探索非白盒子空間展出场域的實驗精神延續到此次展覽。藝術家袁野更是以空間為介質展開實驗，為其量身創作數組新作，一些之前藝術家難以展開的命題如漣漪般層層鋪開。如與「小有」收藏的一組黑色椅相結合的裝置作品《如石》，意在帶入觀者長久凝視如頑石般的「我執」；為空間特別創作的裝置《媽媽》，以積木為隱喻，展現生命傳承的溫暖，也揭示文化基因的複雜構成。展覽作品中的虛實結構，與「小有·圓桌」的墨色空間形成跨時空對話，這些充滿東方克制美學的表達，恰與「小有」「空間即內容」的哲學形成共振。 展覽名「尋」暗藏雙重隱喻：既是藝術家對生命本質的持續追問，亦映射「小有」以空間為載體的文化探尋。展覽英文標題“Pilgrimage”更揭示了這場探索的不懈精神。 「小有」在實踐中嘗試證明：東方精神的傳承，從不需要復刻古制。就像袁野將經文轉化為視覺的頓挫節奏，真正的文化基因總能找到自己在當代語境中的呼吸方式。 閱讀更多 -
朱家角藝術駐地空間開放日：鳩琉、吳建楠｜2025.5.17
2025年5月17日 獅語畫廊朱家角藝術駐地空間於2025年5月17日，舉辦藝術家吳建楠與意大利藝術家鳩琉的駐地開放日活動。 在此次藝術駐地期間，鳩琉深入推進以維度與圖像空間概念為核心的藝術研究路徑。其新作《蝴蝶夢想家》憑借3D打印技術，匠心獨運地塑造出特殊表面，以連續渦流狀的形態向三個維度延展，實現了對空間感知與材料形態固有邊界的突破性探索，展現出獨特的藝術創新理念。 而藝術家吳建楠則在創作實踐中拓展媒介運用範疇，將燈光、攝影等多元藝術媒介融入創作體系。在延續具象敘事風格的同時，不斷探索更具綜合性、跨媒介的藝術表達方式。 閱讀更多 -
合作項目｜獅語畫廊 x 小有｜姿態 · 雕塑展
2025年2月28日 由「小有」藝術顧問白雪策展，中國藝術家張寧、加拿大藝術家瑪莎·斯特迪（Martha Sturdy）和丹麥藝術家瑪麗安·赫塞爾比爾（Marianne Hesselbjerg）的雕塑作品，在這處難得樸素簡潔又充滿歷史細節的西班牙風格建築中，實現藝術與空間的完美互文。 獅語藝術家張寧的潔白雕塑，來自藝術家近年開啟的創作系列「生長」（那喀索斯－自戀者）、「傾聽」及「塔」。它們不語，姿態即是表達：或勾勒出生物形態的旋轉中循環往復的能量，或向史上雕塑大師致敬並將東方精神性無限延展，或引導觀者去觀看「傾聽」。張寧在雕塑作品上所保留的觸感，如手勢如痕跡如泥紋，與「小有」改造中「重現建築有意義的痕跡」不謀而合。 閱讀更多
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獅語畫冊發布｜李易紋：流動的時間，延展的光景
2024年12月27日 Time is, in Li Yiwen's paintings, watercolours and models, always multi-directional. It stands still, because the objects he paints are... 閱讀更多 -
Relocation of Leo Gallery Shanghai’s space
2024年8月29日 Leo Gallery’s new Shanghai space is still in Ferguson Lane, located at third floor, No. 376 Wukang Road. We look... 閱讀更多 -
朱家角藝術駐地空間開放日:劉瑛｜2024.5.31
2024年6月15日 劉瑛 2006 年畢業於中國美術學院，現定居香港。2020 年於香港藝術中心舉辦首次個展「劉瑛：有物混成」。2021 年受邀在日本福岡九州藝文館舉辦的「第二十九屆亞洲國際美術展」展出。2023 年參加「阿布紮比藝術展」。2024年受邀參加獅語畫廊駐地項目，並舉辦個展。 閱讀更多
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Leo Gallery 16th Anniversary Special Exhibition
Polyphonic Resonance 2024.3.1-3.30 In celebration of Leo Gallery's 16th anniversary, the gallery presents the group exhibition 'Polyphonic Resonance' at the unique premise of... 閱讀更多 -
獅語畫廊香港空間搬遷
2023.6.28 Leo Gallery (Hong Kong Space) is moving to 46 Sai Street, Sheung Wan, Hong Kong. Tue-Sat: 11am - 6.30pm (Public... 閱讀更多 -
劉正勇個展 | 朱家角駐地空間開幕｜2021.5.23
2021年5月23日 閱讀更多
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希望重生：林延個展
狮語画廊 | 香港巴塞爾2020在線展廳 2020年3月13日 VIP開幕日：2020年3月18日下午6时 公眾開幕日：2020年3月20日下午6时 閉幕時間：2020年3月25日下午6时 觀展請前往 ： 香港巴塞爾網站 網絡地址: https://bit.ly/artbaselOVR 或下載香港巴塞爾APP 希望重生是獅語畫廊在香港巴塞爾2020線上展廳呈現的林延個展。以藝術家林延近期的藝術項目「希望重生」命名。展覽精選了林延三個不同時期的重要作品，2017年至今的「希望重生」系列，是藝術家以星宿的名字命名的一個大型藝術裝置系列，表達她對大規模商業化和工業化所造成的環境破壞與生態災難的關注；2007-2008年的「紀念碑」系列，是2008年德國德里斯頓國家美術館「變異的水墨」重要參展作品；以及2020年初始，冠狀病毒的全球爆發時期，面對災難和生死，藝術家回歸自我，日誌式的創作「2020」系列，林延希望透過這些小畫观者也能感受到內心的自由。 閱讀更多 -
Leo Gallery wishes you a happy, peaceful and auspicious Chinese New Year
狮語画廊祝您新春快乐，平安吉祥 2020年1月24日 狮語画廊祝您新春快乐，平安吉祥 Leo Gallery wishes you a happy, peaceful and auspicious Chinese New Year 狮語画廊新年闭馆时间 Leo Gallery Holiday Schedule 上海 Shanghai... 閱讀更多 -
獅語藝術家辛妮亞・候絲娜｜義大利曼圖亞國家考古博物館展覽－「遷徙－移動的故事」
2019年5月30日 獅語画廊恭賀奧地利藝術家辛妮亞・候絲娜 ，在義大利曼圖亞國家考古博物館舉行展覽－「遷徙－移動的故事 」。 人類歷史上總是離不開無數的遷徙，是次展覽將連結藝術與考古歷史間的關係，從兩者不同的角度去觀察動盪不安的社會，並展出候絲娜 的「流亡」系列作品。 候絲娜畫作裡，眾人四處伸展的手臂和道別時不捨的表情配合著鮮豔而帶冷調的色彩，敘述了二十世紀歐洲的難民潮。另一方面在考古歷史的角度裡，她的作品也述說著曼圖亞這個城市的故事。這地方數千年來都交織著不同的文化，來自歐洲與地中海的男男女女都衝著這個城市來展開新的生活。 展覽日期 2019.5.18 – 2019.10.6 地點 義大利曼圖亞國家考古博物館 關於藝術家 辛妮亞・候絲娜 (生於1951年維也納，奧地利）出生於藝術世家，並曾就讀維也納藝術學院和倫敦皇家藝術戲劇學院。從1990年起她開始專注繪畫，創作的題材總是圍繞著人類生活，她的畫作看上去總是神秘且曖昧的。她的巨型畫作多半是一些日常社會的剪影，對比起傳統的人像畫，她筆下的人物就像畫劇裡的演員，總是富有誇張的表情並配合著濃豔的色彩。 閱讀更多
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赵一浅全新艺术项目——new idol
2019年5月16日 一个是来自公元前的精神信仰。 一个是当下消费时代的卡通形象。 赵一浅的全新艺术创作系列挪用并叠加这两个来自不同时代的象征，塑造出一个全新的“偶像”——new idol。 赵一浅 Zhao Yiqian NEW IDOL 2019 ART CHENGDU国际当代艺术博览会 2019 ART CHENGDU INTERNATIONAL CONTEMPORARY ART... 閱讀更多 -
Leo Gallery Shanghai Exhibition | Superstructure
2019年2月26日 策展人: 鮑棟 藝術家: 蔡磊; 侯勇 ;黃一山 ;李易紋 ;劉亞洲 ;王培永;吳鼎;徐喆 ;周欽珊 開幕: 2019.3.9 17:00—19:00 展期: 2019.3.10 - 2019.4.13 周一閉館 上海獅語畫廊:上海徐匯區武康路376號武康庭內 ... 閱讀更多 -
獅語藝術家助力“TOUCH觸：牧云空間2019年跨年首展”
2019年1月23日 近日，“TOUCH觸：牧云空間2019年跨年首展”在京揭幕。展覽由牧云文化藝術基金會主辦，其旗下全新藝術空間——牧云空間作為牧云社和牧云文化藝術基金會所持的藝術駐地，將通過藝術展覽、公共教育、會員服務等多方面功能，全面配合基金會項目開展和藝術價值的實現。 獅語畫廊七位藝術家李易紋、湯杰、原田透、閆博、張雪瑞、張樂華、朱湘閩的作品共同參與本次首展。 李易紋 ，方陣 , 布面丙烯 ，150 x 170 cm，2014 李易紋的繪畫具有獨特的氣息與詩意，在他2014年創作的作品《方陣》中，淡灰白色的基調，寂靜的環境，空曠的場地，孤聳的建筑，猶如身處充滿故事的 “無人之地”，陌生化的情景與浮華躁動的都市生活形成鮮明的對比。 湯杰, 中心說, 金屬片, 電子元件, 尺寸可變,... 閱讀更多
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Art Car 2018
2018年12月4日 Hong Kong Art Gallery Association is collaborating with Lee Tung Avenue to present the Art Car 2018, Unveiled at Lee... 閱讀更多 -
對談 | 古山水 · 新表情 -- 對談黃岩
上海 2018年11月28日 中英文雙語講座 時間: 2018.12.8 16:00-17:00 嘉賓: 黃岩 魏皓啟 張婷 對談主題 古山水 · 新表情 -- 對談黃岩 地址 上海獅語畫廊 上海徐匯區武康路376號武康庭內 諮詢 & 預約講座... 閱讀更多 -
對談 | 繪畫界面
上海 2018年11月20日 中英文雙語講座 時間: 2018.12.1 15:00-17:00 嘉賓: 策展人: 黃篤 藝術家: 董大為、劉正勇、呂松、馬軻、錢佳華 對談主題 繪畫界面 地址 上海獅語畫廊 上海徐匯區武康路376號武康庭內 諮詢 & 預約講座 留言【講座名+姓名+郵箱+預約人數】到獅語畫廊微信公眾號，或發送至郵箱： shanghai@leogallery.com.cn 閱讀更多
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香港藝術週 2018
2018年11月9日 踏入第六年，由香港畫廊協會舉辦的香港藝術週將於十一月九日至十七日舉行。 為期九日的藝術週將會為藝術愛好者帶來不同的活動，包括與亞洲協會香港中心共同呈獻的第三屆藝術座談會，藝術家講座、開幕酒會和參觀藝術家的工作室。還有一連串由我們會員畫廊呈獻的展覽等待您來發掘。 香港畫廊協會感謝 H Queen’s、巴塞爾藝術展和 Artsy 全力支持本屆活動。 精選活動 藝術座談會 | 遠景展望：香港藝壇在互聯互通和充滿挑戰的新時代之再構 十一月十六日（星期五），下午二時十五分至晚上六時十五分 十一月十七日（星期六），上午十時十五分至下午四時十五分 亞洲協會香港中心（香港金鐘正義道9號） *免費入場，坐位有限，請按此 登記 參觀藝術家嚴美愛工作室 十一月十一日（星期日），下午三時 ＊由歌劇畫廊主辦，請電郵至hkg@operagallery.com 登記... 閱讀更多 -
美國藝術家ALEC VON BARGEN將參加英國皇家攝影協會組織的國際攝影大展
2018年10月24日 第161屆國際攝影大展是一個當代攝影典禮，給觀眾一個了解當代趨勢和題材的機會，同時給未來出色的攝影師們提供一個昇華的平台。 從7327個提交的素材當中，展方挑選了54位攝影師來參加明年將在位於布里斯托爾的英國皇家攝影協會新大樓舉辦的第161屆國際攝影大展。 美國視覺藝術家及攝影師Alec Von Bargen通過其最新的系列作品So.lil.o.quy中的兩幅圖片被選入參加本次大展。 第161屆國際攝影大展將在2019年年初於布里斯托爾的英國皇家攝影協會大樓開幕，並將在2019年巡迴英國展出54位當代攝影師的100幅美麗、震撼及高超的攝影作品。 2019年初 英國皇家攝影協會，布里斯托爾 3月30日至5月12日 Midlands藝術中心，伯明翰 5月22日至6月23日 皇家阿爾伯特音樂廳，倫敦 7月5日至9月4日 市立美術館，都柏林 10月4日至27日 赫爾國際攝影藝術節，赫爾 關於國際攝影大展： 國際藝術大展歷史悠久，從1854年——皇家攝影學會創立的第二年——開始就幾乎每年都舉辦。在創立初期，展會曾有幸展出過一些影響世界的攝影大家的作品，如朱麗亞·瑪格麗特·卡梅隆、羅傑·芬頓、愛德華·史泰欽等。 今年是第161次舉辦本大展，它是此題材展會中在世界上展出歷史最悠久的展會。 閱讀更多 -
對談 | 被跨越的界限
上海 2018年6月30日 思維風景：Ingrid Ledent個展 反映：林延個展 開幕: 2018.7.7 17:00 對談: 2018 7.7 15:00-17:00 展期: 2018.7.8 - 2018.9.1 上海狮語画廊 Leo Gallery Shanghai 地址: 上海徐匯區武康路376號武康庭內... 閱讀更多
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對談 | 繪畫生成
上海 2018年5月15日 綿延 ： 李易紋個展 | 帶電的身體：朱湘閩個展 開幕 : 2018. 5 .1 9 17:00 對談 : 2018.5.19 15:00-17:00 展期 : 2018. 5... 閱讀更多 -
亞歷克·馮·巴根榮獲2018年Photography Gala Awards之第十一屆年度Pollux獎項
2018年4月19日 藝術家亞歷克·馮·巴根在2018年 The Photography Gala Awards之第十一屆Pollux獎項中獲得多項榮譽。 亞歷克·馮·巴根《So.li.lo.quy》系列中的作品《Under The Blue Skies of Agok》分別獲得紀實與報道單元（Documentary & Reportage）、評論與時事單元（Editorial & Current Affairs），以及美術單元（Fine Art）的榮譽嘉許 。 更多資訊敬請瀏覽：https://www.leogallery.com.cn/artists/32-alec-von-bargen/biography/. 閱讀更多 -
對談 | 微物之神展前對談
上海 2018年3月15日 展前對談（中文） 時間: 2018.3.17 15:00-17:00 主持人: 策展人與藝術評論家: 鮑棟 對談嘉賓: 藝術家: 胡任乂 陸平原 沈瑞筠 張晉 對談主題 藝術從感覺開始，或者藝術到感覺為止？ 地址 上海狮語画廊 Leo Gallery Shanghai... 閱讀更多
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蔡志松個展「天人之際」於上海民生現代美術館開幕
2017年11月26日 - 2018年1月4日 2017年12月8日 [展覽預告片] 《天人之際•蔡志松2017藝術展》於2017年11月26日在上海民生現代美術館盛大開幕，本次展覽由中央美院院長範迪安做學術主持，北京大學藝術學院副院長彭鋒教授策展，以中國傳統的宏觀宇宙觀為導向，以當代作為歷史橫截面，關注當代社會與文化中的生命氣息，展覽圍繞'時間'與'空間'兩個概念，探討當代藝術表達方式，構建了一個全新的藝術世界。 中央美院院長範迪安評價本次展覽'是壹個充滿視覺魅彩又引發文化省思的場域，'天人之際'就是蔡志松關於生態和環境這個主題的壹次大型視覺演繹。' 結合本次展覽的主題，策展人彭鋒采用了宏觀敘事的方式，將'歷史、自然、生命'貫穿在整場展覽中，以懸置的大型裝置開端，以大幅雙臂張開的人像作為高潮，最後以跪著的等比人像收尾，中間貫穿冰冷的玫瑰、飛翔的丹頂鶴、孤獨的梅花鹿、略帶諷刺的虎頭，以層層遞進的方式，通過視覺敘事將靜態凝固的雕塑作品賦予具有時代意義的動態生命，脈絡清晰，內容豐富，寓意深遠，通過視覺敘事將靜態凝固的雕塑作品，正如評論家賈方舟在研討會上講到的'整場展覽猶如一場交響樂。' 本次展覽的每一件展品，蔡志松用寫實的手法將對生命的思考、對人文的追尋，以及對時代的叩問凝固在雕塑作品中，用藝術實踐去探索雕塑語言與觀念再造的關係，在造型中注入當代意識和人文情懷，在大量的金屬材料作品中和大體量的形象制作中，他追求材質的質感，讓媒介材質的精致與制作技巧的精湛形成激發感性的魅力，在視線的觸及與叩擊中散發出富有張力的光采，使整個展示場域形成視覺的交響，他所創作的藝術形象是超越了具象的文化符號，是精神狀態的凝練。 《Art in America 美國藝術》主編Richard Vine表示，'通過這次展覽，從蔡志松的作品中感受到了西方藝術理論中的'浪漫主義精神。'' [展覽開幕活動視頻短片] 閱讀更多 -
大師對談：繪畫-場域-介入
上海 2017年9月20日 大師對談：繪畫-場域-介入 對談主題 : 抽象是什麼？ 為什麼近來抽象繪畫倍受關注？ 漫談個體的抽象表現…… 對談時間: 2017.9.30 15:00-16:00 對談嘉賓： 著名策展人評論家：黃篤 藝術家，中國藝術研究院院長：譚平 藝術家，中華藝術宮館長：李磊 獅語畫廊畫廊主兼總監：Leo Li 講座語言：中英文 地址 Address 獅語畫廊 ·... 閱讀更多 -
分享會 | 《旦夕異客》- 袁可如
上海 2017年7月21日 This is a sharing session led by Artist Yuan Keru and Guest Gu Ling . Speakers | Yuan Keru (artist),... 閱讀更多
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講座：《不確定性中的確定性》譚平的抽象藝術
香港 2017年2月16日 由藝術家譚平和策展人黃篤帶領的中、英藝術講座。 閱讀更多 -
獅語畫廊藝術家胡任乂、張樂華、原田透、袁可如參加SNAP跨年大展——Expectation
胡任乂 | 張樂華 | 原田透 | 袁可如 2016年12月30日 2016年12月31日，紐約視覺藝術學院藝術中心SNAP跨年大展——Expectation即將拉開帷幕。獅語畫廊藝術家胡任乂、張樂華、原田透、袁可如參展。 開幕 & 派對： 2016年12月31日 周六 19:30；派對在8:30後開始 展期： 2016.12.31－2017.1.30 藝術家： 高潔，高銘研，胡任乂，計文於，金鋒，梁曼琪，廖斐，劉沁敏，陸揚，梁玥，廖逸君，雙飛藝術中心，陶軼，陸平原，毛天驊，苗穎，奶粉，吳鼎，徐喆，楊牧石，袁可如，原田透，肖江，張樂華，章清，鄭煥 開放時間： 周一 - 周五 11:00 - 17:00 地址： 上海市黃浦區四川中路33號9樓... 閱讀更多 -
「天女散花：李磊藝術展」於北京民生美術館開幕
展覽顧問：漢斯·道維勒、范迪安、許江 | 策展人：柳淳風 2016年12月23日 作為北京民生現代美術館2016年最後一個展覽，「天女散花：李磊藝術展」年末重磅推出。此次展覽是北京民生現代美術館「當代藝術家個案研究系列」的最新成果，由中國民生銀行、北京民生現代美術館主辦，上海當代藝術館、上海明圓美術館協辦。展覽將通過「天女散花」這一主題，以類似「戲劇」的形式將李磊五年來藝術創作進行集中呈現。 展期：2016.12.23-2017.2.16 地址：北京民生現代美術館 一層、二層主展廳 北京市朝陽區酒仙橋北路9號恆通國際創新園 閱讀更多
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胡任乂個展「神殿」於Chi K11美術館開幕
開幕：2016.12.19 6pm 2016年12月15日 神殿 呈現現實宇宙的方式除了完全摹仿之外還存在其他方式來換取宇宙的真實身份。「魔法」，「神話」，「宗教」，「夢」，「反射」等懷疑論觀點會時常以假亂真，「再現」到底是物體的「代表」還是物體的「化身」？於是人類開始搜索感興趣的不同「再現」，這個「再現」是根據相似性標準來判斷的。 「神殿」裏面充滿着「柏拉圖的陰影」，他們在外界聲音的影響下變幻出不同姿態卻始終代表着宇宙的正式身份。 在這個地球上大資本家們控制着所有國家機器的密碼，他們控制科學，生物，醫學與武器，更控制着經濟和政治。他們謀殺科學家，生物學家和藝術家 。在「神殿」項目中胡任乂希望可以使製造出來的「再現物體」去對付資本主義體系中政治陰謀家的謊言，把「再現」作為原有物體的「身份」的一個換取者。 藝術家：胡任乂 展覽開幕：2016年12月19日18:00 展覽地點：Chi K11美術館，上海淮海中路300號 K11購物中心 閱讀更多 -
鄧啟耀個展「From 4am to 10pm」於Chi Art Space 開幕
郭瑛策展 | K11藝術基金會 2016年12月7日 「From 4am to 10pm」是「既遠且近」系列的第四個展覽。是次展覽由郭瑛策展，展示本地年輕藝術家鄧啟耀以水墨、錄像、聲音、混合媒介裝置等創作的藝術作品。藝術家搜集城市和大自然最活力充沛的這段時間內所發生的瑣事和片段，拼湊成是次展覽，讓觀眾從他的美學世界，重新認識自己周遭的環境。 開幕：2016.12.8 6:30-8:30pm 展期：2016.12.9-2017.1.8 10am-7pm 地址：Chi Art Space, 香港中環皇后大道中18號新世界大廈2期8樓 藝術家和策展人導賞： 2016.12.8 6pm 2017.1.8 5-5:30pm 更多展覽相關信息： http://www.k11artfoundation.org/en/programme/from-4am-to-10pm/ 閱讀更多 -
任芷田 | 工作室開放日
藝術家駐留項目 | 斯沃琪和平飯店藝術中心 2016年12月7日 藝術家任芷田在斯沃琪和平飯店藝術中心駐留項目即將結束，特此舉辦工作室開放日。向各位朋友彙報半年來的工作進展。敬請並恭候您蒞臨現場一聚！ 時間：2016年12月10日下午 15:00-20:00 地址：上海市南京東路23號斯沃琪和平飯店藝術中心2樓5號工作室 閱讀更多
