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艺术驻地｜朴正根构建流动的时空叙事
2026年6月18日 韩国视觉艺术家朴正根（Park Jungkeun）于近日顺利在狮語画廊完成驻留项目。在驻留期间，艺术家与本地艺术社群深入交流，并以其特有的摄影与影像语言，开启了对空间、记忆与流动性的全新思考。 朴正根延续其一贯以“迁徙与移动”为出发点的创作脉络。他关注人类与非人类、地点与事件之间相互交织的关系，并以济州为主要创作基地，长期追踪韩国近现代历史事件、海流与漂流，以及生态环境的变迁。其作品并不试图将特定事件固定为单一的历史再现，而是聚焦于在跨越时间与空间的流动之中不断被重构的经验。摄影与影像在其实践中作为记录移动与关系过程的媒介，构建出一个个人叙事、集体记忆以及物与环境多重层次交汇的场域，揭示不可见的连接与张力，并提出重新感知地点与存在的方式。 2026年5月27日，狮語画廊驻地开放日艺术家朴正根分享了其代表作《交错之海》（Sea of Crossed Paths）的创作理念。该作品源于艺术家在济州北村遇到的一位老人的人生经历——在济州四三事件之后，这位老人为了生计，往返于济州、釜山与大阪之间，跨越海洋不断迁移。朴正根沿着这条移动路径展开追踪，探讨在同一空间之中，不同时间如何彼此错位并共存。作品中，海洋不仅是背景，更是一种媒介——漂流与迁移、断裂与连接在其中同时发生。通过“海”的意象，朴正根呈现出彼此交错却始终无法完全重叠的生命时间，并将经验与记忆在流动之中不断被重构的过程加以可视化。 阅读更多 -
阿明·勃姆杂志特刊《Starkbildmalerei》发布
2026年5月9日 狮語艺术家阿明·勃姆(Armin Boehm) 于2026柏林画廊周期间发布杂志特刊《Starkbildmalerei -- 阿明·勃姆》。特刊围绕阿明·勃姆的'柏林图像学'（Berliner Ikonografie）与'强力绘画'（Starkbildmalerei）概念展开，探讨其作品中冲突与脆弱、公共议题与流行、大众媒体与绘画性之间的张力。 特刊包含沃尔夫冈·乌尔里希 (Wolfgang Ullrich)、英格丽德·普法伊费尔 (Ingrid Pfeiffer)、巴宗·布洛克 (Bazon Brock)、马库斯·吕佩茨 (Markus Lüpertz) 等多位重要作者、策展人、哲学家及艺术家的文字，深度剖析阿明·勃姆近年的绘画实践，同时也收录了来自文化理论、俱乐部文化、收藏及画廊等多重视角的个人回忆与评论。 此外，特刊还展示了勃姆最新的数字拼贴作品，并附有完整作品目录。整本刊物在视觉上延续了阿明·勃姆一贯的怪诞、强烈色彩、图像重叠的美学风格。 2026年5月1日下午，杂志发布会暨艺术家对谈--阿明·勃姆对话英格丽德·普法伊费尔 (Ingrid Pfeiffer)，在KÖNIG画廊顺利举行。 阅读更多 -
合作项目｜狮語画廊 x One Atelier｜山有小口
2026年4月28日 “山有小口，仿佛若有光。 狮語画廊再次携手One Atelier之谷（北京）呈现群展《山有小口》。这句取自陶渊明《桃花源记》 的古典隽语，极简却意蕴深远。展览借这一文学意象，切入抽象当代艺术语境，恰好暗合展览空间渐次开阔的动线特点，隐喻观众观看与感知的起始状态，也指向隐匿在展览深处的细节与笔触。 参展艺术家秉持各自的创作理念，或借花木风物，或以抽象笔触，或刻众生面相，并置多元的视觉表达。刘瑛在厚重笔触堆叠间浮现；陈开以细密点彩留存日落海岸的光影。阿明·勃姆以拼贴碎片与饱和色块，碰撞出强烈的视觉张力；马克斯·赫克尔以极简的色层，在变化中寻找平衡。顾小平运用墨斗线条勾勒静谧感知；马可鲁在“啊打”中将绘画还原为身体的直觉反应与能量释放。林菁以灵动弧线笔触沉淀画面质感；牟桓将自然景象融入抽象创作；张宁则在雕塑形体间凝聚生命力。 所谓“山有小口”，既是空间的入口，亦是视觉的切口。经由小口向内探寻，在松弛开放的视觉场域里，任由光线蔓延，让感官和想象自然舒展。 “复行数十步，豁然开朗”。 阅读更多
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吴建楠入围2026 SOVEREIGN 杰出亚洲艺术奖
2026年4月24日 狮語艺术家吴建楠近日入围2026 年SOVEREIGN 杰出亚洲艺术奖最终名单。 SOVEREIGN 杰出亚洲艺术奖创立于2003 年，旨在提升该地区艺术家的国际知名度，同时为通过表现性艺术帮助弱势儿童的项目筹集资金。该奖项每年举办一次，现已被公认为亚洲历史最悠久、声誉最高的年度艺术奖项。奖项采取策展人和画廊提名制，今年从250+ 件作品中筛选出30 位入围艺术家。 Leo Gallery artist Wu Jiannan has recently been shortlisted for the 2026... 阅读更多 -
合作项目｜PAINTIQUE x 狮語画廊｜蜉蝣与那喀索斯
2026年4月9日 形体是否具备足够的生命力，又在哪个瞬间达到完整的生命形态？在艺术家张宁的创作重心'生命'一词中，更重要的不是长度，而是能够在空间中被真实感知的存在强度。本次展览《蜉蝣与那喀索斯》于PAINTIQUE空间展开，以'蜉蝣'和'那喀索斯'两个系列雕塑作品为核心，融入艺术家具所构成的日常场域中，形体、空间和观看的关系彼此交织，构筑兼具精神深度与生活温度的此时此处。 蜉蝣朝生暮死，《庄子》曾以'蟪蛄不知春秋'喟叹其短促，也有'人生如寄，犹如蜉蝣'的感慨。'蜉蝣'系列作品并非只是对微小生物的写实描摹，而是一个个投向存在深渊的哲学叩问。于当代的喧嚣中，悄然发出关于生命本质的回响。 '那喀索斯'系列承载着自我追问和对永恒的渴望。人生中复杂的情感经验和脑海中的各式各样的意识，被赋予具体的形体，它们向内沉积，成为人性情感的投射，并等待观看者进入其中。 '蜉蝣与那喀索斯，一个个完整的生命体。' 在心湖中，一一显现。 阅读更多 -
狮語画廊艺术家张健君与芭芭拉·爱德斯坦参加2026成都双年展
2026年2月8日 烟火指数·成都双年展正在成都市美术馆展出。本届双年展以'烟火指数'为主题。'烟火'，是生活最鲜活的象征，是周而复始的日子，承载着群体的记忆与温情。'指数'，则是理性数据的表达，用以衡量变化的程度。烟火指数·成都双年展将这两个看似独立的概念聚合在一起，意在从艺术的视角呈现日常生活，解读一座城市的活力与幸福感。狮語艺术家张健君与芭芭拉·爱德斯坦（Barbara Edelstein）作品参展'穿梭时空'板块，展览将持续至2026年8月23日。 '穿梭时空'板块由策展人许杰主持：在历史回望、技术革新与文化迁徙的交织中，当代艺术呈现出新的生成逻辑。它突破地理与时间的边界，使古与今、虚与实、本土与世界在同一语境中共生。'迁域'是空间与文化的流动，是一种思维的转向，它最终指向一种开放的艺术观--在流动与互生中，艺术重新定义人类与世界的关系。 阅读更多
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艺术驻地｜王海琳：被拉长的时间感
2026年1月10日 2025年9月到11月期间，艺术家王海琳在狮語画廊的艺术家驻留空间里开展了为期三个月的艺术家驻留计划项目。 在上海武康庭的老洋房二层，王海琳的驻留创作悄然生长。阳光透过旧窗，映照着她凝练的笔触与微妙的色层。窗外的秋日枝桠与武康路流动的光影，叠合成画面的底片；而室内的画布，则记录着一位“归来者”重新校准感知的刻度。 Q： 首先，能否请您介绍一下本次在上海狮語画廊驻留计划的创作主题，以及这次“归来”的体验是如何具体地成为您创作的起点的？ 王海琳： 这次驻留是一次“重新适应”。六年未归，重返上海时被一种强烈的错位感笼罩。一切都变得快、密、多，熟悉的节奏荡然无存。这种不适却真实的状态，成了我的创作起点。我没有预设主题，而是从“重新回到现场”的感觉出发。许多画面是被这种陌生感推出来的，我想用绘画记录重新面对这座城市的瞬间——困惑、停顿、模糊或被推着走的感觉。工作方法也更开放，不做规划，让作品随每日体验自然浮现。我画的不是“归来”，而是如何一步步重新适应，找回自己的感知节奏。 Q： 您的艺术风格融合了具象与抽象，在可辨识的景物与模糊的情绪边界之间游走。您会如何向不熟悉您作品的观众描述您独特的艺术语言？ 王海琳： 我偏爱“既像又不像”的状态，它源于生活中的真实情绪：站在熟悉之地，却感到距离、陌生和失焦。这种清晰与模糊之间的感觉，呼应了我近年穿梭于不同文化间、不断重新适应的状态。我画这些不是为了制造神秘，而是有些经验、情绪本就无法固定——它们飘忽、变化、在心里晃动。我希望观众在我的画前，能暂入此境：不必急于理解或找答案，而是先感受那种缓慢、轻盈且不确定的呼吸。 Q： 您提到此次创作不依赖清晰叙事，而是关注“心理距离”与“文化错位”等经验。绘画作为一种视觉媒介，是如何帮助您捕捉和表达这些难以言说的心理状态的？ 王海琳： 绘画是动态的。创作时我的情绪会持续变化，每一笔、每一层都可能触发不同感受，甚至下一秒就将其推翻。绘画的妙处在于能容纳所有这些变化。它不要求我在瞬间确定自我，而是允许多种状态在同一画面中共存。前一个念头的影子与后来的改变交织，这些层叠、犹豫、推翻与重来构成了画作内在的时间。我喜欢这种被拉长的时间感——它不像摄影定格瞬间，而是陪我经历变化，留存那些不稳定、摇摆甚至矛盾之物。这正是绘画给我的自由。 Q： “局部观察”是您创作中的一个核心方法。您是如何选择这些“局部”的？在你看来，一个微小的细节为何能承载如此丰富的情感和宏观的叙事？ 王海琳： 这些“局部”贴近普通人的生活。我们往往无法看清全貌，但恰恰在微小之处，会闪现一些平时未注意的敏感点、情绪或气息。我画的不是局部本身，而是这些细微处触动我的那个瞬间。那是我开始创作的“开关”，它比所谓的“主体”更能真实反映个体的情绪与感受。 Q： 在《世界的角落》系列中，您处理的是来自全球的灾难与冲突影像，但您并不直接描绘事件本身。这种保持“远距离观看”并转化为个人情感映像的创作选择，背后有着怎样的思考？... 阅读更多 -
闵行台尚创意园艺术驻地空间开放日：安娜·内扎娜亚｜2026.01.10
2026年1月10日 狮語画廊闵行台尚创意园驻地空间于2026年1月9日，举办艺术家安娜·内扎娜亚的驻地开放日活动。 在此次驻留期间，安娜·内扎娜亚进一步探索了霓虹媒介的创作可能性。她从数字绘画出发，将屏幕中的线条与色彩转化为实体空间中的绘画与霓虹装置，在材料转换中持续构建视觉与感知的双重叙事。通过光线、形态与场域的相互呼应，她延续了一贯的神话主题与经典形象重构，实现了对视觉语言与图像惯性的重新编织。 阅读更多 -
大埔火灾筹款｜林于思：時間形態｜12月4日开幕
2025年12月9日 艺术家林于思的个展《时间形态》，已于12月4日在狮語画廊香港空间盛大开幕。感恩仁济总理们，藏家朋友以及各方好友出席支持。在此等守望相助的时刻，感谢大家慷慨解囊，多件作品被收藏，我们得以为大埔灾民略尽绵力。 展览持续进行中，诚邀各位细赏艺术家对时间的诗意凝视，感受律动、静止、以及流转之间的宁谧空间。 ** 所有收入将捐往「仁济紧急援助基金」。 阅读更多
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艺术驻地｜米莱娜·桑歇：捕捉能量的震颤
2025年12月3日 2025年9月28日到11月27日期间，法国女艺术家米莱娜·桑歇（Milène Sanchez）在狮語画廊的艺术家驻留空间里开展了为期两个月的艺术家驻留计划项目。 抵达上海不久后，米莱娜的朋友在一个聚会上给她起了一个让她非常喜欢的中文名--尚明兰。因此在这批驻留创作的作品中，她不仅签上了自己的原名，还特别加上了这个中文名。 Q: 首先，能否请您简要介绍一下本次在上海狮語画廊驻留计划的创作主题，以及这段时间的主要创作灵感和思路？ 米莱娜：为了让创作像在自家工作室一样自然，我延续了一贯的工作方式。我带来了约200张私人照片和电影截图，每天从中寻找灵感，构思新画。主题仍是我钟爱的花卉、轮廓与面孔，但我不打草稿，让画面在当下心绪中自然浮现。这种'意外感'对我至关重要--每幅画都是一次实验，记录着画室里那段悬停的时光。 Q: 您的艺术风格极具辨识度，画面常带有一种朦胧、转瞬即逝的诗意。您会如何向不熟悉您作品的观众描述您的艺术风格和核心创作方法？ 米莱娜：我用松节油稀释颜料，通过叠加薄层来营造氛围，并利用透明感让画布隐约可见。我没正式学过绘画，是在博物馆观察画作侧面时，领悟到绘画是关乎层次的艺术。我在'轻掠而过'与'精雕细琢'之间寻找平衡，在'迷失'与'控制'之间舞蹈--这是画布与我之间的对话。 Q: 您将静坐作为每日进入工作室的第一个仪式。这个习惯是如何在您创作生活中形成的，它能为您一天的创作带来什么？ 米莱娜：我总在思考，日常中常感与现实疏离。但绘画时，我能重掌思绪，深深扎根于现实。绘画不是逃避，而是让我进入清醒、专注的状态。它磨砺我的目光与思想，或许像一种冥想，却让我比任何时候都更贴近真实。 Q: '转瞬即逝'是您创作的核心。对您而言，绘画是在试图'留住'那些无法捕捉的瞬间，还是相反，是为了与这种'不可留住'的本质达成某种和解，并予以赞颂？ 米莱娜：是试图留住难以捉摸的瞬间。我看重创作过程本身，画作是那段'悬停时间'的抽象见证。我想捕捉无法言说或看不见的东西--即便借助图像，目的也不是再现所见，而是揭示那最初未见之物。灵光闪现的时刻，最为珍贵。 Q: 在您的肖像作品中，会刻意模糊面部，以消解叙事。您是如何决定一幅肖像需要多大程度的模糊性？ 米莱娜：图像只是起点。花卉让我更易滑向抽象，而面孔更难处理。模糊不一定是虚化，我更爱'暗示'而非'说明'。我不愿叙事压倒绘画，我想让画自己说话。因此我远离具象，减少叙述，只为唤起观者的好奇与追问。 Q: 您提到'一旦作品完成，我就停笔，不会再修改，因为再次调整会破坏创作当下的瞬间'。那么，您是依据什么来判断一幅作品已经完成？... 阅读更多 -
合作项目｜MOI.DESIGN x 狮語画廊｜咸
2025年11月12日 谈及'咸'，味蕾的记忆总是先行。它是百味之首，是不可或缺的人间烟火。 '咸'亦是盐。而盐，是智慧的结晶，是保鲜的介质，是调味的根本。这恰如其分地呼应了艺术的使命：它凝结思想，为历史'保鲜'，为空间'调味'。 进而，我们想邀请观众品尝的还有它在时间深处的另一重真味。 在汉字源头，'咸'的本义是'皆、都、全'。是王羲之笔下'群贤毕至，少长咸集'的盛况，是万物归一的宏大与包容，也是《易经》以'咸'为卦，象征山泽通气，是天地万物彼此感应的微妙开端。 狮語画廊携手Moi Design末艺设计事务所，在这座由老洋房新生的艺术现场，历史与当代、建筑空间与艺术、创作者与观者……一切，'少长咸集'，在此汇聚。一切，又都相互'感应'，如同盐粒入水，激荡出新的层次与活力。 阅读更多 -
合作项目｜狮語画廊 x 之谷｜去舊金山！
2025年9月30日 当我们谈论“旧金山”，我们在谈论什么？是金门大桥的雾，是嬉皮士的自由呐喊，还是硅谷的科技浪潮？ 但对于一些艺术家而言，旧金山是另一种存在：它是创作的熔炉，是风格的试验场，是笔下每一道痕迹与色彩的精神源头。它并非一个遥远的地理名词，而是一种内在的、驱动创作的文化能量。 狮語画廊将于之谷（北京）展出群展《 去 舊 金山！》 。参展的四位艺术家虽背景各异，却与旧金山有着深厚渊源——他们之间或为师生，或为挚友，并曾在画廊举办过两两联展。本次展览将汇聚他们的创作，共同呈现一场独具风貌的艺术会话。 布拉德·布朗曾长期任教于旧⾦⼭艺术学院，他以持续数⼗年的两个创作系列推进综合材料的实验，使画⾯成为时间的考古现场，旧痕迹与新笔触交融共⽣；陈开毕业于同一学院并师从布朗， 2023年⼆⼈于狮語画廊的展览《光·迹》，正是一场跨越代际与风格的对话延续。 他的绘画以点彩为语⾔ ，⽤微⼩⾊点编织光感与节奏，形成跃动的视觉脉络；梅尔·戴维斯游⾛于抽象与具象之间，将艺术史参照、个⼈记忆与⾃然意象并置，构建出如视觉诗般复杂的空间结构；妮可·蓬格拉萨⽶·费恩则以精准如印刷的细密笔法，在⾊彩的多重叠加中渗透出克制与⾃由，抵达冥想般的视觉深度。 他们曾在旧⾦⼭这一⽂化现场中各⾃深耕、彼此激发。本次展览《去舊⾦⼭！》，既是对那段创作时光的致敬 ，亦是对绘画未来的共同探寻 。让这些源⾃旧⾦⼭的艺术探索，汇聚于之⾕，以各⾃独特的⽅式构建时间、笔触、 ⾊彩与意象的共振，共同延展绘画的边界 ，呈现当代抽象叙事中丰富⽽多维的可能。 阅读更多
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合作项目｜成都博舍 x DECOLAB x 狮語画廊｜无常 线·场
2025年9月5日 狮語画廊携手成都博舍和DECOLAB，与德国先锋艺术家马克思·赫克尔（Max Huckle）一起，在古今融合的艺术廊呈现出别具风格的艺术展「无常 线·场」。 是与非，对与错，控制与失控，对抗与和解，诞生与消弥……这些人类观念到无常状态，艺术家马克思·赫克尔以其对自然生命和客观世界的观察体悟，转化为一场放任自由边界，注重绘画创作过程体验性的精神行为实践。 最为朴素的线条元素，构成赫克尔画笔下拒绝完美预设的真实呈现。在起与落之间，那些将逝未逝，并不刻意掩盖的底稿和层叠笔触，时而束缚，时而挣脱，时而凝滞，时而狂放，随创作时身体本能律动节奏起舞，犹如穿越时空的梦境旅程，所有记忆在直击心灵动态矛盾挣扎之后，归于画布上的静态平衡。而无论东方水墨意境，还是西方浓烈色彩裂变，都极富张力地与场域空间耦合，达成不同维度的视觉艺术共谋。 本次展陈借由成都博舍拥有百年历史的笔帖式老宅空间为载体，携手百年经典包豪斯设计家具，透过马克思·赫克尔的行为哲学凝固成像。与您一道，感受当代与传统的交融与碰撞，有形与无形，瞬间与永恒。 英文和繁体 阅读更多 -
合作项目｜Laurèl x 艺术新闻 x 狮語画廊｜秩序能量
2025年8月28日 ARTnews中文版与狮語画廊和德国高端女装品牌Laurèl联袂在复星艺术中心于2025年8月24日呈现新展--'秩序能量'。在展览现场，一件无形的'西装'成为锚点，链接着四位艺术家萧搏、李迪、芭芭拉·爱德斯坦和张宁的创造性思考，共同展开一场关于结构与自由的对话。以此为喻，切入秩序与自由之间的永恒命题。 存在的感知。 秩序，是方寸不乱的内核； 能量，是'人生由我'的力量。 '秩序能量'展览由 ARTnews 中文版与狮語画廊联合策划，邀请萧搏、李迪、芭芭拉·爱德斯坦（Barbara Edelstein）、张宁四位艺术家参展。展览以西装为结构隐喻，将建筑般的比例与线条，与艺术的自由与流动相互映照。源于包豪斯的整体艺术精神在此得到转译：形式与功能统一，理性与感性并置。 展览分为四个篇章--秩序之美、结构之美、生长之美与能量之美。观众在其中将感受到西装所承载的理性逻辑与当代艺术的感性表达如何互为对照与生成。 这不仅是一场艺术与时装的交汇，更是一种精神实验：当代女性如何在秩序中保持清醒，在能量中获得自由。德国高端女装品牌Laurèl 以此诠释现代女性的姿态--理性与感性并存，清醒与自由共生。 ——宁文，ARTnews中文版艺术总监 阅读更多 -
艺术驻地｜马克斯·赫克尔2025年狮語驻留项目
2025年8月15日 德国艺术家马克斯·赫克尔（Max Huckle）结束在狮語画廊的驻留项目。在长达数月的中国驻留期间，赫克尔进行了密集的艺术研究、创作与文化交流，进一步拓展了他对材料、空间与人类体验之间关系的持续探索。 赫克尔的创作过程犹如一条持续前进、不断自我更新的螺旋。他的作品探索线性形态，并直觉性地运用材料，在意图与自发性之间寻求平衡。每一件作品都成为意识、手势与材料之间不断演进的对话。 在驻留期间，赫克尔完成了多件新作，并积极参与本地的创作环境，加深了对跨文化艺术实践的理解。 狮語画廊始终致力于为国际艺术家在中国提供驻留与交流的机会，搭建一个更深入接触本地文化与艺术语境的平台。 狮語画廊期待继续支持这位艺术家未来的创作，并呈现源于此次驻留成果的新项目。 阅读更多
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合作项目｜狮語画廊 x 小有·圆桌｜寻
2025年6月1日 位于上海核心区上空的'小有·圆桌'空间升级为「小有」品牌文化活动发声地后，携手狮語画廊，于2025年5月27日以艺术家袁野个人项目「寻」开启首次亮相。 「寻」的缘起，源于「小有」对东方精神的当代转译。90后艺术家袁野的创作，始终游走于仪式与解构之间，以《金刚经》为创作原点，邀请观众重新审视精神与物质的辩证关系。艺术家的作品系列包括'须弥''十方''无量'等。'无我相'以解构自我为内核，探讨当代人获得精神自由的路径;'无量'系列则直指物质时代的精神困境，追问生命本质。 继「小有」与狮語画廊在'小有·懿园'项目首次合作后，双方对探索非白盒子空间展出场域的实验精神延续到此次展览。艺术家袁野更是以空间为介质展开实验，为其量身创作数组新作，一些之前艺术家难以展开的命题如涟漪般层层铺开。如与「小有」收藏的一组黑色椅相结合的装置作品《如石》，意在带入观者长久凝视如顽石般的'我执';为空间特别创作的装置《妈妈》，以积木为隐喻，展现生命传承的温暖，也揭示文化基因的复杂构成。展览作品中的虚实结构，与'小有·圆桌'的墨色空间形成跨时空对话，这些充满东方克制美学的表达，恰与「小有」 '空间即内容'的哲学形成共振。 展览名「寻」暗藏双重隐喻:既是艺术家对生命本质的持续追问，亦映射「小有」以空间为载体的文化探寻。展览英文标题'Pilgrimage'更揭示了这场探索的不懈精神。 「小有」在实践中尝试证明:东方精神的传承，从不需要复刻古制。就像袁野将经文转化为视觉的顿:挫节奏，真正的文化基因总能找到自己在当代语境中的呼吸方式。 阅读更多 -
朱家角艺术驻地空间开放日：鸠琉、吴建楠｜2025.5.17
2025年5月17日 狮語画廊朱家角艺术驻地空间于2025年5月17日，举办艺术家吴建楠与意大利艺术家鸠琉的驻地开放日活动。 在此次艺术驻地期间，鸠琉深入推进以维度与图像空间概念为核心的艺术研究路径。其新作《蝴蝶梦想家》凭借3D打印技术，匠心独运地塑造出特殊表面，以连续涡流状的形态向三个维度延展，实现了对空间感知与材料形态固有边界的突破性探索，展现出独特的艺术创新理念。 而艺术家吴建楠则在创作实践中拓展媒介运用范畴，将灯光、摄影等多元艺术媒介融入创作体系。在延续具象叙事风格的同时，不断探索更具综合性、跨媒介的艺术表达方式。 阅读更多 -
合作项目｜狮語画廊 x 小有｜姿态 · 雕塑展
2025年2月28日 由「小有」艺术顾问白雪策展，中国艺术家张宁、加拿大艺术家玛莎·斯特迪(Martha Sturdy)和丹麦艺术家玛丽安·赫塞尔比尔(MarianneHesselbjerg)的雕塑作品，在这处难得朴素简洁又充满历史细节的西班牙风格建筑中，实现艺术与空间的完美互文。 艺术家张宁的洁白雕塑，来自艺术家近年开启的创作系列“生长”(那喀索斯-自恋者)“倾听'及“塔'。它们不语，姿态即是表达:或勾勒出生物形态的旋转中循环往复的能量，或向史上雕塑大师致敬并将东方精神性无限延展，或引导观者去观看“倾听”。张宁在雕塑作品上所保留的触感，如手势如痕迹如泥纹，与「小有」改造中“重现建筑有意义的痕迹”不谋而合。 阅读更多
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狮語画册发布｜李易纹：流动的时间，延展的光景
2024年12月27日 在李易纹的绘画、水彩以及他为了绘画制作的模型中，时间总是多向流动的。时间是静止的，因为他笔下的物体被植入虚幻的场景，纷乱的错位抽离了现实。时间向过去延伸，因为他常常描绘人造物（它们有物质的历史），或者比人类还古老的东西。时间投射到未来，因为这些物体暗示着未来的用途。在物质主义层面上，画中的时间也被压缩了，因为艺术家花了很多时间去绘制它们。最终，对于观众而言，时间还具有延展的潜能。观看的过程本身就是一次延展，而当我们面对这些忧郁的“光景”时，可能也会不禁开始问自己：'我们对这个世界做了什么？” 狮語画廊荣幸地推出李易纹个人画册，该画册精心收录了李易纹近十年创作的作品， 艺术史学者、策展人露丝·诺雅克的文章，青年策展人王澈撰写的展览相关文字，以及展览现场图。画册中的每件作品都以细致入微的呈现方式，带领读者深入探索李易纹独特的艺术世界。此外，展览现场照片生动再现了独具匠心的展陈设计，为未能亲临现场的读者提供了一场深刻的艺术体验。 大自然中废弃的建筑遗址，就算没能引起人们的反思，至少也能引发善意的审思。人类的努力即便失败，也有其讨喜之处。他们没有达到预期的目的，脱离了时间——进入静止状态——因此为观众提供了一种解脱，一个从我们自己的历时性、从我们自己的时间流中逃离的出口。这也创造了一种深度，使我们能更好地审思自身。因为自我审思通常很难深入，更多时候只是粗略地理解我们（或我们的身体）与时间如何关联，这一抹或一丝的理解带来的是一种含糊其辞的温存——人们会说：“你看，那栋楼后来烂尾了……太可惜了！”——或许他们也会悲伤，但不是那种深深的忧伤。 这些联想深埋在李易纹作品的基因里，换言之，它们依托于我们不曾察觉的情感而存在，而非登上画布的舞台中央——它们不是艺术家首要的创作动机。李易纹并非向观众展示远处废墟古朴如画的景色：而是让建筑直接闯入我们的视野，磅礴的气势几乎压制了我们的感官，但又没有压垮。建筑结构几乎将观众团团包围，但又非完全封闭；建筑物的庞大令人震撼，但不至于错愕。这一切或许是因为画中磅礴的气势是人造场景，是毫不掩饰的虚构？故事以非同寻常的方式相互叠加，塑造出凌驾于感觉之上的漩涡，还有鱼眼视角，这些营造出沉浸式的观看效果，类似第一人称视角的射击游戏。 冰山不需要观赏者将注意力集中在它们身上，它们本身就很美。它们很雄伟。也许它们之所以雄伟是因为它们古老的历史？因为它们存在了很久很久？它们属于过去还是属于未来呢？冰山出现的地方，谁还会在乎人类呢？李易纹和几个朋友去北方旅行时爱上了冰山。他画的是这份爱的残影。他作品里的冰山是高度风格化的。它们比生活中的冰山更加绚丽多彩。连艺术家华为手机上的滤镜也无法产生如此绚丽的效果。顺便提一句，李易纹的手机是旅途中唯一没有被严寒冻坏的拍摄工具，这也印证了伟大和平凡总是相偎相依的。 --露丝·诺雅克 阅读更多 -
狮語画廊上海空间搬迁
2024年8月29日 狮語画廊上海新空间位于武康路376号武康庭三层，狮語画廊期待在新空间迎接您的到来。 阅读更多 -
朱家角艺术驻地空间开放日:刘瑛｜2024.5.31
2024年6月15日 刘瑛 2006 年毕业于中国美术学院，现定居香港。2020 年于香港艺术中心举办 首次个展「刘瑛： 有物混成」。 2021 年受邀在日本福冈九州艺文馆举办的「第 二十九届亚洲国际美术展」展出。 2023 年参加「阿布扎比艺术展」。2024年受邀参加狮語画廊驻地项目，并举办个展。 阅读更多
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狮語画廊16周年特别展出
复调·回响 2024.3.1-3.30 2024年正值狮語画廊成立十六周年，一场名为“复调·回响”的全新展览将在春美术馆这个独特的空间中展开。汇聚芭芭拉·爱德斯坦（Barbara Edelstein）、蔡雅玲、塞西尔·伦珀特（Cécile Lempert）、胡顺香、黄朔菲、林延、刘九彰、奥尔加·布莱西（Olga Bläsi）、塔玛拉.科威斯塔泽（Tamara Kvesitadze）、张雪瑞共10位艺术家的创作，这场展览借用了从音乐领域生发的“复调”（Polyphony）概念，试图通过跨越绘画、装置、影像、雕塑等多重媒介作品间的相互对话，探讨延伸至文学、艺术等诸多文化领域的“复调”如何在这场展览中发出连绵的、独属于当下的回响。 “复调”原指由两个或多个同时出现的独立旋律组成的可和谐结合的音乐形式，在世界各地均有古老的历史可以追溯。而今人们的认知更多来自于巴洛克时期，以巴赫（Johann Sebastian Bach）为代表的作曲家凭借《赋格》（BWV 1080）《平均律键盘曲集》（BWV 846-869，870-893）等作品中自由而精确的对位（将音与曲调组织为复调的方法），让复调音乐迎来其发展的黄金时期。艺术创作不同于有着严格限制的古典音乐，展览更不应遵循刻板的规则，“复调·回响”中的参展者均为狮語画廊所长期合作的艺术家，他们来自世界各地，接受着不同的文化环境熏陶，也有着迥异的成长脉络，但又呈现出某些相似的趣味与调性，这一方面透露出当代艺术行业体系中坚守品味的画廊所需具备的品质，另一方面也应和了“复调”音乐中纵然有着多条并进的曲调，而反映出对于某个时代的整体面貌。 在这场展览中， “一元性”绝非需强调的主旨，19世纪米哈伊尔·巴赫金（Mikhail Bakhtin）于文学领域中有关“复调”的理论创建更契合“复调·回响”中的情境，在有意交叉、对应展现的作品间，每一个艺术家的创作仍保持着各自独立而强烈的风格特点，平等地在各自的思考中自洽、独白。德国数学家希尔伯特（David Hilbert）曾称：“算术符号是书写出来的图形，而几何图形是绘画出来的公式。”因而在这个有着开阔中庭和多重分布空间的展厅中，艺术家的作品让展览的整体布局既可以聚合，也可离散，就像那些优美繁复的几何纹样，在连续扩展中走向无限，也围绕着对当下的回应来向心凝聚。在此，“复调·回响”着重的是他们用作品呈现的丰富对话，观众只需任由感官与思维间的直觉判断去体验艺术创作带来的声场，在“回响”中念念不忘。 阅读更多 -
狮語画廊香港空间搬迁
2023.6.28 Leo Gallery (Hong Kong Space) is moving to 46 Sai Street, Sheung Wan, Hong Kong. Tue-Sat: 11am - 6.30pm (Public... 阅读更多 -
刘正勇个展 | 朱家角驻地空间开幕｜2021.5.23
2021年5月23日 阅读更多
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希望重生：林延个展
狮語画廊 | 香港巴塞尔2020在线展厅 2020年3月13日 VIP开幕日：2020年3月18日下午6时 公众开幕日：2020年3月20日下午6时 闭幕时间：2020年3月25日下午6时 观展请前往 ： 香港巴塞尔网站 网络地址: https://bit.ly/artbaselOVR 或下载香港巴塞尔APP 希望重生是狮语画廊在香港巴塞尔2020线上展厅呈现的林延个展。以艺术家林延近期的艺术项目「希望重生」命名。展览精选了林延三个不同时期的重要作品，2017年至今的「希望重生」系列，是艺术家以星宿的名字命名的一个大型艺术装置系列，表达她对大规模商业化和工业化所造成的环境破坏与生态灾难的关注；2007-2008年的「纪念碑」系列，是2008年德国德里斯顿国家美术馆「变异的水墨」重要参展作品；以及2020年初始，冠状病毒的全球爆发时期，面对灾难和生死，艺术家回归自我，日志式的创作「2020」系列，林延希望透过这些小画观者也能感受到内心的自由。 阅读更多 -
Leo Gallery wishes you a happy, peaceful and auspicious Chinese New Year
狮語画廊祝您新春快乐，平安吉祥 2020年1月24日 狮語画廊祝您新春快乐，平安吉祥 Leo Gallery wishes you a happy, peaceful and auspicious Chinese New Year 狮語画廊新年闭馆时间 Leo Gallery Holiday Schedule 上海 Shanghai... 阅读更多 -
狮语艺术家辛妮亚・候丝娜｜義大利曼图亚国家考古博物馆展览－「迁徙－移动的故事」
2019年5月30日 狮语画廊恭贺奥地利艺术家辛妮亚・候丝娜，在義大利曼图亚国家考古博物馆举行展览－「迁徙－移动的故事」。 人类历史上总是离不开无数的迁徙，是次展览将连结艺术与考古历史间的关係，从两者不同的角度去观察动盪不安的社会，并展出候丝娜的「流亡」系列作品。 候丝娜画作里，众人四处伸展的手臂和道别时不捨的表情配合著鲜豔而带冷调的色彩，叙述了二十世纪欧洲的难民潮。另一方面在考古历史的角度里，她的作品也述说著曼图亚这个城市的故事。这地方数千年来都交织著不同的文化，来自欧洲与地中海的男男女女都衝著这个城市来展开新的生活。 展覽日期 2019.5.18 – 2019.10.6 地點 義大利曼圖亞國家考古博物館 关於艺术家 辛妮亚・候丝娜 (生於1951年维也纳，奥地利）出生於艺术世家，并曾就读维也纳艺术学院和伦敦皇家艺术戏剧学院。从1990年起她开始专注绘画，创作的题材总是围绕著人类生活，她的画作看上去总是神秘且暧昧的。她的巨型画作多半是一些日常社会的剪影，对比起传统的人像画，她笔下的人物就像画剧里的演员，总是富有誇张的表情并配合著浓豔的色彩。 阅读更多
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赵一浅全新艺术项目——new idol
2019年5月16日 一个是来自公元前的精神信仰。 一个是当下消费时代的卡通形象。 赵一浅的全新艺术创作系列挪用并叠加这两个来自不同时代的象征，塑造出一个全新的“偶像”——new idol。 赵一浅 Zhao Yiqian NEW IDOL 2019 ART CHENGDU国际当代艺术博览会 2019 ART CHENGDU INTERNATIONAL CONTEMPORARY ART... 阅读更多 -
Leo Gallery Shanghai Exhibition | Superstructure
2019年2月26日 策展人: 鲍栋 艺术家: 蔡磊; 侯勇 ;黄一山 ;李易纹 ;刘亚洲 ;王培永;吴鼎;徐喆 ;周钦珊 开幕: 2019.3.9 17:00—19:00 展期: 2019.3.10 - 2019.4.13... 阅读更多 -
狮语艺术家助力“TOUCH触：牧云空间2019年跨年首展”
2019年1月23日 近日，“TOUCH触：牧云空间2019年跨年首展”在京揭幕。展览由牧云文化艺术基金会主办，其旗下全新艺术空间——牧云空间作为牧云社和牧云文化艺术基金会所持的艺术驻地，将通过艺术展览、公共教育、会员服务等多方面功能，全面配合基金会项目开展和艺术价值的实现。 狮语画廊七位艺术家李易纹、汤杰、原田透、闫博、张雪瑞、张乐华、朱湘闽的作品共同参与本次首展。 李易纹 ，方阵 , 布面丙烯 ，150 x 170 cm，2014 李易纹的绘画具有独特的气息与诗意，在他2014年创作的作品《方阵》中，淡灰白色的基调，寂静的环境，空旷的场地，孤耸的建筑，犹如身处充满故事的 “无人之地”，陌生化的情景与浮华躁动的都市生活形成鲜明的对比。 汤杰, 中心说, 金属片, 电子元件, 尺寸可变,... 阅读更多
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Art Car 2018
2018年12月4日 Hong Kong Art Gallery Association is collaborating with Lee Tung Avenue to present the Art Car 2018, Unveiled at Lee... 阅读更多 -
对谈 | 古山水 · 新表情 -- 对谈黄岩
上海 2018年11月28日 中英文双语讲座 时间: 2018.12.8 16:00-17:00 嘉宾: 黄岩 魏皓啟 张婷 对谈主题 古山水 · 新表情 -- 对谈黄岩 地址 上海狮語画廊 上海徐汇区武康路376号武康庭内 咨询 & 预约讲座... 阅读更多 -
对谈 | 绘画界面
上海 2018年11月20日 中英文双语讲座 时间: 2018.12.1 15:00-17:00 嘉宾: 策展人: 黄笃 艺术家: 董大为、刘正勇、吕松、马轲、钱佳华 对谈主题 绘画界面 地址 上海狮語画廊 上海徐汇区武康路376号武康庭内 咨询 & 预约讲座 留言【讲座名+姓名+邮箱+预约人数】到狮語画廊微信公众号，或发送至邮箱： shanghai@leogallery.com.cn 阅读更多
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香港艺术周 2018
2018年11月9日 踏入第六年，由香港画廊协会举办的香港艺术周将於十一月九日至十七日举行。 为期九日的艺术周将会为艺术爱好者带来不同的活动，包括与亚洲协会香港中心共同呈献的第三届艺术座谈会，艺术家讲座丶开幕酒会和参观艺术家的工作室。还有一连串由我们会员画廊呈献的展览等待您来发掘。 香港画廊协会感谢 H Queen’s丶巴塞尔艺术展和 Artsy 全力支持本届活动。 精选活动 艺术座谈会 | 远景展望：香港艺坛在互联互通和充满挑战的新时代之再构 十一月十六日（星期五），下午二时十五分至晚上六时十五分 十一月十七日（星期六），上午十时十五分至下午四时十五分 亚洲协会香港中心（香港金钟正义道9号） *免费入场，坐位有限，请按此 登记 参观艺术家严美爱工作室 十一月十一日（星期日），下午三时 ＊由歌剧画廊主办，请电邮至hkg@operagallery.com 登记... 阅读更多 -
美国艺术家ALEC VON BARGEN将参加英国皇家摄影协会组织的国际摄影大展
2018年10月24日 第161届国际摄影大展是一个当代摄影典礼，给观众一个了解当代趋势和题材的机会，同时给未来出色的摄影师们提供一个升华的平台。 从7327个提交的素材当中，展方挑选了54位摄影师来参加明年将在位于布里斯托尔的英国皇家摄影协会新大楼举办的第161届国际摄影大展。 美国视觉艺术家及摄影师Alec Von Bargen通过其最新的系列作品So.lil.o.quy中的两幅图片被选入参加本次大展。 第161届国际摄影大展将在2019年年初于布里斯托尔的英国皇家摄影协会大楼开幕，并将在2019年巡回英国展出54位当代摄影师的100幅美丽、震撼及高超的摄影作品。 2019年初 英国皇家摄影协会，布里斯托尔 3月30日至5月12日 Midlands艺术中心，伯明翰 5月22日至6月23日 皇家阿尔伯特音乐厅，伦敦 7月5日至9月4日 市立美术馆，都柏林 10月4日至27日 赫尔国际摄影艺术节，赫尔 关于国际摄影大展： 国际艺术大展历史悠久，从1854年——皇家摄影学会创立的第二年——开始就几乎每年都举办。在创立初期，展会曾有幸展出过一些影响世界的摄影大家的作品，如朱丽亚·玛格丽特·卡梅隆、罗杰·芬顿、爱德华·史泰钦等。 今年是第161次举办本大展，它是此题材展会中在世界上展出历史最悠久的展会。 阅读更多 -
对谈 | 被跨越的界限
上海 2018年6月30日 思维风景：Ingrid Ledent个展 反映：林延个展 开幕: 2018.7.7 17:00 对谈: 2018 7.7 15:00-17:00 展期: 2018.7.8 - 2018.9.1 上海狮語画廊 Leo Gallery Shanghai 地址: 上海徐汇区武康路376号武康庭内... 阅读更多
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对谈 | 绘画生成
上海 2018年5月15日 绵延：李易纹个展 | 带电的身体：朱湘闽个展 开幕: 2018. 5 .1 9 17:00 对谈: 2018.5.19 15:00-17:00 展期: 2018. 5 . 20 - 2018. 6... 阅读更多 -
亚历克·冯·巴根荣获2018年Photography Gala Awards之第十一届年度Pollux奖项
2018年4月19日 艺术家亚历克·冯·巴根在2018年The Photography Gala Awards之第十一届Pollux奖项中获得多项荣誉。 亚历克·冯·巴根《So.li.lo.quy》系列中的作品《Under The Blue Skies of Agok》分別获得纪实与报道单元（Documentary & Reportage）、评论与时事单元（Editorial & Current Affairs），以及美术单元（Fine Art）的荣誉嘉许。 更多资讯敬请浏览：https://www.leogallery.com.cn/artists/32-alec-von-bargen/biography/. 阅读更多 -
对谈 | 微物之神展前对谈
上海 2018年3月15日 展前对谈（中文） 时间: 2018.3.17 15:00-17:00 主持人: 策展人与艺术评论家: 鲍栋 对谈嘉宾: 艺术家: 胡任乂 陆平原 沈瑞筠 张晋 对谈主题 艺术从感觉开始，或者艺术到感觉为止？ 地址 上海狮語画廊 Leo Gallery Shanghai... 阅读更多
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蔡志松个展“天人之际”于上海民生现代美术馆开幕
2017年11月26日 - 2018年1月4日 2017年12月8日 [展览预告片] 《天人之际•蔡志松2017艺术展》于2017年11月26日在上海民生现代美术馆盛大开幕，本次展览由中央美院院长范迪安做学术主持，北京大学艺术学院副院长彭锋教授策展，以中国传统的宏观宇宙观为导向，以当代作为历史横截面，关注当代社会与文化中的生命气息，展览围绕'时间'与'空间'两个概念，探讨当代艺术表达方式，构建了一个全新的艺术世界。 中央美院院长范迪安评价本次展览'是一个充满视觉魅彩又引发文化省思的场域，'天人之际'就是蔡志松关于生态和环境这个主题的一次大型视觉演绎。' 结合本次展览的主题，策展人彭锋采用了宏观叙事的方式，将'历史、自然、生命'贯穿在整场展览中，以悬置的大型装置开端，以大幅双臂张开的人像作为高潮，最后以跪着的等比人像收尾，中间贯穿冰冷的玫瑰、飞翔的丹顶鹤、孤独的梅花鹿、略带讽刺的虎头，以层层递进的方式，通过视觉叙事将静态凝固的雕塑作品赋予具有时代意义的动态生命，脉络清晰，内容丰富，寓意深远，通过视觉叙事将静态凝固的雕塑作品，正如评论家贾方舟在研讨会上讲到的'整场展览犹如一场交响乐。' 本次展览的每一件展品，蔡志松用写实的手法将对生命的思考、对人文的追寻，以及对时代的叩问凝固在雕塑作品中，用艺术实践去探索雕塑语言与观念再造的关系，在造型中注入当代意识和人文情怀，在大量的金属材料作品中和大体量的形象制作中，他追求材质的质感，让媒介材质的精致与制作技巧的精湛形成激发感性的魅力，在视线的触及与叩击中散发出富有张力的光采，使整个展示场域形成视觉的交响，他所创作的艺术形象是超越了具象的文化符号，是精神状态的凝练。 《Art in America 美国艺术》主编Richard Vine表示，'通过这次展览，从蔡志松的作品中感受到了西方艺术理论中的'浪漫主义精神。'' [展览开幕活动视频短片] 阅读更多 -
大师对谈：绘画-场域-介入
上海 2017年9月20日 大师对谈：绘画-场域-介入 对谈主题 : 抽象是什么？ 为什么近来抽象绘画倍受关注？ 漫谈个体的抽象表现…… 对谈时间: 2017.9.30 15:00-16:00 对谈嘉宾： 著名策展人评论家：黄笃 艺术家，中国艺术研究院院长：谭平 艺术家，中华艺术宫馆长：李磊 狮語画廊画廊主兼总监：Leo Li 讲座语言 ：中英文 地址 Address 狮語画廊... 阅读更多 -
分享会 | 《旦夕异客》- 袁可如
上海 2017年7月21日 This is a sharing session led by Artist Yuan Keru and Guest Gu Ling . Speakers | Yuan Keru (artist),... 阅读更多
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讲座：《不确定性中的确定性》谭平的抽象艺术
香港 2017年2月16日 由艺术家谭平和策展人黄笃带领的中英双语艺术讲座。 阅读更多 -
狮語画廊艺术家胡任乂、张乐华、原田透、袁可如参加SNAP跨年大展——Expectation
胡任乂 | 张乐华 | 原田透 | 袁可如 2016年12月30日 2016年12月31日，纽约视觉艺术学院艺术中心SNAP跨年大展——Expectation即将拉开帷幕。狮语画廊艺术家胡任乂、张乐华、原田透、袁可如参展。 开幕 & 派对： 2016年12月31日 周六 19:30；派对在8:30后开始 展期： 2016.12.31－2017.1.30 艺术家： 高洁，高铭研，胡任乂，计文于，金锋，梁曼琪，廖斐，刘沁敏，陆扬，梁玥，廖逸君，双飞艺术中心，陶轶，陆平原，毛天骅，苗颖，奶粉，吴鼎，徐喆，杨牧石，袁可如，原田透，肖江，张乐华，章清，郑焕 开放时间： 周一 - 周五 11:00 - 17:00 地址： 上海市黄浦区四川中路33号9楼... 阅读更多 -
“天女散花：李磊艺术展”于北京民生美术馆开幕
展览顾问：汉斯·道维勒、范迪安、许江 | 策展人：柳淳风 2016年12月23日 作为北京民生现代美术馆2016年最后一个展览，“天女散花：李磊艺术展”年末重磅推出。此次展览是北京民生现代美术馆“当代艺术家个案研究系列”的最新成果，由中国民生银行、北京民生现代美术馆主办，上海当代艺术馆、上海明圆美术馆协办。展览将通过“天女散花”这一主题，以类似“戏剧”的形式将李磊五年来艺术创作进行集中呈现。 展期：2016.12.23-2017.2.16 地址：北京民生现代美术馆 一层、二层主展厅 北京市朝阳区酒仙桥北路9号恒通国际创新园 阅读更多
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胡任乂个展“神殿”于Chi K11美术馆开幕
开幕：2016.12.19 6pm 2016年12月15日 神殿 呈现现实宇宙的方式除了完全摹仿之外还存在其他方式来换取宇宙的真实身份。“魔法 ”，“ 神话 ”，“ 宗教 ”，“ 梦 ”，“ 反射 ”等怀疑论观点会时常以假乱真，“ 再现 ”到底是物体的“ 代表 ”还是物体的“ 化身 ”？于是人类开始搜索感兴趣的不同“ 再现 ”，这个“ 再现... 阅读更多 -
邓启耀个展“From 4am to 10pm”于Chi Art Space 开幕
郭瑛策展 | K11艺术基金会 2016年12月7日 “From 4am to 10pm”是“既远且近”系列的第四个展览。是次展览由郭瑛策展，展示本地年轻艺术家邓启耀以水墨、录像、声音、混合媒介装置等创作的艺术作品。艺术家搜集城市和大自然最活力充沛的这段时间内所发生的琐事和片段，拼凑成是次展览，让观众从他的美学世界，重新认识自己周遭的环境。 开幕：2016.12.8 6:30-8:30pm 展期：2016.12.9-2017.1.8 10am-7pm 地址：Chi Art Space, 香港中环皇后大道中18号新世界大厦2期8楼 艺术家和策展人导赏： 2016.12.8 6pm 2017.1.8 5-5:30pm 更多展览相关信息： http://www.k11artfoundation.org/en/programme/from-4am-to-10pm/ 阅读更多 -
任芷田 | 工作室开放日
艺术家驻留项目 | 斯沃琪和平饭店艺术中心 2016年12月7日 艺术家任芷田在斯沃琪和平饭店艺术中心驻留项目即将结束，特此举办工作室开放日。向各位朋友汇报半年来的工作进展。敬请并恭候您莅临现场一聚！ 时间：2016年12月10日下午 15:00-20:00 地址：上海市南京东路23号斯沃琪和平饭店艺术中心2楼5号工作室 阅读更多
