香港狮语画廊｜黎小杰个展：几何姿态｜策展人 莫伟康

不经不觉认识小杰二十年了。我们是美院同窗，虽然如今生活在不同的城市，但因彼此都在前殖民地土生长大，审美自有一种共性。 第一次见他的作品是他二千零六年的毕业创作，一栋栋色彩斑斓的欧陆房子正面特写与屋顶，继承了西班牙大师洛佩斯(Antonio Ló pez García)那种对日常景物的冷静凝视。 

在美术学院长达七年的严谨训练中，那股强调笔触与物料肌理的大写意精神，早已刻画在他的创作基因。毕业后回到澳门这个写意又 闲适但产业单一的小城，要坚持做一名全职艺术工作者并不容易。这二十年间，他始终低调而安静地面对自己的画布与画板，用这种 身份与环境抗衡，在不懈的专注中让风格经历了几度演变。 

曾经的他，用大面积的粉灰色寻找老天台盆栽与藤蔓间的呼应;及后，森林微光与山上云海成全自己在画布上大手笔的欲望。最终， 无边的菱形网格让他再次回归自小目光所及的手绘地砖，成为他艺术风格立足的元素。这次展出深耕超过十年的“逝格”系列，在媒 介上迎来了更新的尝试:他把十乘十公分的绘画包裹在十公分立方为单位的立体方块矩阵上，有别于以往在现场根据展厅结构游走的 装置，前者是绘画在外空间的延伸，后者是以平面作品切割及提纯内空间的存在。在克制的灰、棕色调中，内外空间的拼贴相互交织， 升华为一种既承载着小城时间痕迹、又封存他行笔涂抹的“姿态”。 

小杰透过图形溶解，将童年集体记忆转化为物理空间的视觉呈现。它定格了艺术家对几何绘画的美学思考，体现了他对澳门历史的回 眸，也为两座遥望的小城未来之艺术叙事，留下一抹深深的凝望。 

莫伟康与 Gemini 合写于狮子山下，时二千又二十六年夏至