上海狮語画廊｜段亚峰&林菁双个展：丛流

狮語画廊荣幸呈现艺术家林菁与段亚峰的双个展《丛流》。展览将汇集数件林菁自2020年以来的多系列作品与段亚峰近年的代表性大尺幅抽象绘画。

"丛"是密林，是交错、生长和遮蔽，亦是色彩与材质蔓延的野生环境。"流"是穿行，是渗透、持续和不息，亦是气息无拘无束的扩散。唐代诗人韦应物写"流水注幽丛"--水行林间，穿簇而过，聚散相生，于画布之上形成一片原始、鲜活、永不停歇的丛流之境。

林菁的创作根植于雕塑与设计的双重经验，长期的实践使她对材质、结构与肌理拥有更从容的掌控。她以极具身体性的弧线笔触搭建空间与秩序，将三维意识注入平面，使作品带有可感知的重量与密度。林菁从追寻"材料的真相"到进入绘画，让材料从物的实用功能中解放、自由生长。她的色彩张扬且极具冲击力，在饱满、密集的视觉表层之下，沉潜着克制而深沉的情绪。色彩、造型与质感相互牵引、层层簇拥，形成密实而有张力的视觉丛态。

段亚峰以直觉与冥想为路径，光与密度在画面上交替变化，色彩在画布上泼洒、渗透、层叠，笔触震荡起伏，追随一种深层的呼吸。她的创作语言可辨为对中国传统哲学"气"的探索，融合东方气韵与西方抽象，在显隐之间达成微妙平衡。段亚峰的画面没有固定的形，通过捕捉自然内在的脉动，她将对雾霭、空气与水的感知凝结于画布之上。她并不刻意塑造具象景致，仅保留自然最本真的呼吸与节奏，化作自在飘渺的视觉流态。

展览《丛流》呈现一场关于生长与穿行的感知对话：她们在密林中看见空隙，在穿行中积蓄重量。从北京到布鲁塞尔，从河北到柏林，半生的位移在画布留下不息的聚散与绵延。站在丛流之中，观众的目光即是路径。