上海獅語畫廊｜段亞峰&林菁雙個展：叢流

獅語畫廊榮幸呈現藝術家林菁與段亞峰的雙個展《叢流》。展覽將彙集數件林菁自2020年以來的多系列作品與段亞峰近年的代表性大尺幅抽象繪畫。

"叢"是密林，是交錯、生長和遮蔽，亦是色彩與材質蔓延的野生環境。"流"是穿行，是滲透、持續和不息，亦是氣息無拘無束的擴散。唐代詩人韋應物寫"流水注幽叢"--水行林間，穿簇而過，聚散相生，於畫布之上形成一片原始、鮮活、永不停歇的叢流之境。

林菁的創作根植於雕塑與設計的雙重經驗，長期的實踐使她對材質、結構與肌理擁有更從容的掌控。她以極具身體性的弧線筆觸搭建空間與秩序，將三維意識注入平面，使作品帶有可感知的重量與密度。林菁從追尋"材料的真相"到進入繪畫，讓材料從物的實用功能中解放、自由生長。她的色彩張揚且極具衝擊力，在飽滿、密集的視覺表層之下，沉潛著克制而深沉的情緒。色彩、造型與質感相互牽引、層層簇擁，形成密實而有張力的視覺叢態。

段亞峰以直覺與冥想為路徑，光與密度在畫面上交替變化，色彩在畫布上潑灑、滲透、層疊，筆觸震盪起伏，追隨一種深層的呼吸。她的創作語言可辨為對中國傳統哲學"氣"的探索，融合東方氣韻與西方抽象，在顯隱之間達成微妙平衡。段亞峰的畫面沒有固定的形，通過捕捉自然內在的脈動，她將對霧靄、空氣與水的感知凝結於畫布之上。她並不刻意塑造具象景致，僅保留自然最本真的呼吸與節奏，化作自在飄渺的視覺流態。

展覽《叢流》呈現一場關於生長與穿行的感知對話：她們在密林中看見空隙，在穿行中積蓄重量。從北京到布魯塞爾，從河北到柏林，半生的位移在畫布留下不息的聚散與綿延。站在叢流之中，觀眾的目光即是路徑。