艺博会

人们言说这个世界而这个世界如其所示

 吴鼎个人项目

这个世界正在以不同的方式进行着重组,事物趋向于彼此同步。这种新情况完全打破了原来既有的物理定律。然而,这是一个在有序区域内不可逆转的趋势。可见之物,可感知之物,可想象之物,它们分类并由此建立起我们与世界的联系。真正的节奏并不是来自于精确的序列器。人们只有对实在一无所知的时候,他们才有可能无限的接近它。

这种实在缘起于一个点,这个起点据说是开始于高尔夫球杆挥动,身体一系列的纵横运动在一种极限的节奏中集中了那些白色小球的甜蜜点。众所周知,白色小球的形状与球体绕流而产生的湍流转折及分流现象有关,它帮助球体在空中画出了一根弦,弦的尽头又将形成另一个起点........

人们称这种起点到起点之间产生的仪式感是一种圆周率的聚会。

当聚会结束时,他们睁开双眼,那座宏伟的雕像依然矗立在那里,所有人都开始尽相制作着相同形态,不同比例大小的雕像,这是一种重复调用自身结构实现的循环策略,于是他们从相互嵌套的螺旋体里重新回到了原点.......

吴鼎的作品,大都有一个字数很长、读来拗口、甚至一时间无法理解的标题,比如:“人们言说这个世界而这个世界如其所示”、“真实的节奏并不是来自于精确的序列器”、“一切形式的序列在无法则的速度中被关联”、“ 垂直移动之后的关联循环”、 “作为形式游牧主义的永恒转码”、“加速,从一个极点开始”、“反向并趋向于单一”……

 

多年来,他一直关注时间与空间中的“内在秩序”,图像之间的关系,图像与文本的关系、装置作品与陈列空间的关系……在多个维度的感知上提供一个探求世界本质的可能性。

 

他使用抽象和冷峻的视觉语言, 将观念结合在影像媒介中,既单独成立且相互之间也有机联系的画面,通过不同的形式展示,呈现出具有诗性的、交响乐式的复调效果,并构建出与物质世界相关的独特语境和体系,他希望观者在作品中能体验到人们生活的这个世界的实在本质。

以往