艺博会

人们言说这个世界而这个世界如其所示

吴鼎个人项目

这个世界正在以不同的方式进行着重组，事物趋向于彼此同步。这种新情况完全打破了原来既有的物理定律。然而，这是一个在有序区域内不可逆转的趋势。可见之物，可感知之物,可想象之物，它们分类并由此建立起我们与世界的联系。真正的节奏并不是来自于精确的序列器。人们只有对实在一无所知的时候，他们才有可能无限的接近它。

这种实在缘起于一个点，这个起点据说是开始于高尔夫球杆挥动，身体一系列的纵横运动在一种极限的节奏中集中了那些白色小球的“甜蜜点”。众所周知，白色小球的形状与球体绕流而产生的湍流转折及分流现象有关，它帮助球体在空中画出了一根弦，弦的尽头又将形成另一个起点........

人们称这种起点到起点之间产生的仪式感是一种圆周率的聚会。

当聚会结束时，他们睁开双眼，那座宏伟的雕像依然矗立在那里，所有人都开始尽相制作着相同形态，不同比例大小的雕像，这是一种重复调用自身结构实现的循环策略，于是他们从相互嵌套的螺旋体里重新回到了原点.......

吴鼎的作品，大都有一个字数很长、读来拗口、甚至一时间无法理解的标题，比如：“人们言说这个世界而这个世界如其所示”、“真实的节奏并不是来自于精确的序列器”、“一切形式的序列在无法则的速度中被关联”、“ 垂直移动之后的关联循环”、 “作为形式游牧主义的永恒转码”、“加速，从一个极点开始”、“反向并趋向于单一”……

多年来，他一直关注时间与空间中的“内在秩序”，图像之间的关系，图像与文本的关系、装置作品与陈列空间的关系……在多个维度的感知上提供一个探求世界本质的可能性。

他使用抽象和冷峻的视觉语言, 将观念结合在影像媒介中,既单独成立且相互之间也有机联系的画面，通过不同的形式展示,呈现出具有诗性的、交响乐式的复调效果，并构建出与物质世界相关的独特语境和体系，他希望观者在作品中能体验到人们生活的这个世界的实在本质。

狮语画廊巴塞尔艺术展香港展会2025 《墨动》- 顾小平个展狮语画廊展位 3D 28 2025年3月26至30日香港会议展览中心狮语画廊将在2025年香港巴塞尔艺术展呈现顾小平的个人项目《墨动》，聚焦艺术家近年创作的三个代表系列：《行走的墨线》、《观物取象》以及《均值》。自90年代起，顾小平就以丰富的摄影、装置与行为艺术活跃于中国当代艺术的舞台，炽烈、乖张、叛逆地进行自己前卫的艺术实验，直截呈现了经济文化转型期中国社会的种种社会图景，以中国当代最具前瞻型艺术家的身份而知名。 2013年起，顾小平则以《行走的墨线》开启创作的新面貌。从《行走的墨线》至《观物取象》与《均值》，他利用中国传统木工用具墨斗进行的绘画与行为实践，在抽象绘画的领域延续其素来艺术语言的实验，也以身体力行的行为与劳作形成了自身切实的修行哲思。出现在顾小平作品中的墨斗是一个传统的木器制作工具。顾小平重新征用这种极具东方美学的传统匠人技法，将其重新焕活于当代语境：他将墨线以固定在纸张或布面框架的测端，在墨仓中充盈墨汁，以近乎弹奏的方式「作画」于作品表面，形成一道道墨线的痕迹。精准的把控、理性的拿捏，一而再地反复打线，不止不休，直至作品表面被墨的线痕所占满。墨线的重复拨动，在画面上形成了疏密有秩的纹理——远看如深沉的色域，近看充斥着密集的田字纹样，或运线的过程中天然形成的颜色的明暗对比。拨弹的力度与次数则决定了画面的最终样貌。比起二维平面的视觉铺陈，顾小平的绘画更如突破维度空间的行为的聚合，《墨动》也因此超越了墨线在画面上留下的痕迹，指向肌肉指挥下的力度在纵向空间的积聚，指向高度凝聚的肉体劳作本身与行为背后流淌的时间。在这般延续、单调，具有古典主义精神的动作中，顾小平以拥抱匠人手法的方式，设立了一种新的创作规制。他认为在这般无限制的重复之下，是一种「性质」的锻炼——它以古朴的姿态拒斥喧嚣，力行秩序的重构与守卫；又在隐忍中叛离循规蹈矩的惯常语言，抛弃与远离被人熟知的审美图示。如策展人、评论家冯博一所言：「与其说顾小平是在客观地利用墨斗綳线，不如说这是他有意地处理与破坏我们惯常的审美意识。顾小平身体力行的绘画语言方式，是一种超文本的戏仿效果……不仅仅是对以往审美趣味、样式的颠覆与破碎，也是拼贴与建构性的尝试，从而产生出一种新的视觉张力。这来自于他对艺术作品、美术史所形成的认知方式和叙事规则的反叛与挑战。」因此，从某种意义上而言，《行走的墨线》、《观物取象》与《均值》系列中延承了顾小平作为一名艺术家几十年来在中国土地上的创作实践脉络，并从未背离他通过多媒介的艺术对于社会现实的关切与反思。进入知天命之年的顾小平，用慎独而内省的方式建立着外观与自处的新秩序，更稳健而有力地回应失序的外界，用「修心」与「炼体」的身体行径，越过与抚慰动荡之下的创痕。在墨线反复的叠加之间，观者得以照见「墨动」之迹，在独特的艺术实践中体会到墨线间流淌着的无尽时间与思想的痕迹。