物性之詩：從神話到日常

獅語畫廊榮幸呈現歲末聯展《物性之詩：從神話到日常》。展覽將彙集藝術家安娜·內紮娜亞、布拉德·布朗、塞西爾·倫珀特、陳鴻志、朱利奧·弗裏戈、李群力、梅爾·戴維斯、米萊娜·桑歇、隋長江、王海琳、徐大衛、張寧、張健君與趙一淺數件作品，以各自的獨特語法為"物性之詩"落下注腳 。

"物性之詩"是物質在視覺感官中一次本然的顯現，它無需承托敘事的負擔與意義的預期，將觀看引向直覺，凝為一首關於"物"的詩章。在這裏，形象首先作為"物" 而成立--它的材料、形態、質感與結構，構成了一種不依賴闡釋的、自足的存在。"To the Things Themselves"是現象學家胡塞爾提出的哲學主張，強調在思考和理解事物時，應該懸置先入為主的觀念與解釋，直接面向事物顯現的原本樣態。

本次參展的藝術家以迥異的創作路徑共同譜寫"物性之詩"。作品從神話的崇高到日常的平凡跨度中，讓物性自我揭示：除了油彩的潤澤、霓虹的頻閃、金箔的折射和皮革的紋理等物理媒介，還有特雷門表演者定格的姿態、母鹿凝固的靈性、衣領的空形等具體的、脫離原本語境的物象。張寧、隋長江將神話與日常從固有的使用狀態中釋放，僅作為形體自在；梅爾·戴維斯和王海琳在畫布上呈現靜謐景觀；布拉德·布朗在筆觸和痕跡的往復中構築演進；而朱利奧·弗裏戈、安娜·內紮娜亞和趙一淺則將不同的視覺符號剝離，以各自的多元媒介顯形。

展覽《物性之詩：從神話到日常》試圖重新呼喚一種 "樸素的觀看"。在這裏，暫緩對含義的慣性追問，而是將目光專注於形象本身，使得事物在被概念化之前被感知。觀者可以停留於材料的質感、形態的輪廓和韻律共振的間隙，還原那些在闡釋介入之前、純粹而鮮活的感官觸動。