香港獅語｜迪蘭·多：筏

當身體被支架托起，當植物在框架之間悄然生長，穩定是否意味著安全？抑或只是另一種被精心設計的停泊？

獅語畫廊香港空間欣然呈現英國藝術家迪蘭·多 (Dylan Doe) 個展《筏》。以「筏」為隱喻，從海面上的救生裝置，延伸為一種結構性的存在，「筏」既是危難之中的救生之物，也是結構生成時不可或缺的基座；它使漂流得以暫時停駐，也讓生命在脆弱之際獲得輪廓。

在這一系列作品中，人物與植物交錯生長，碎裂的肢體與變異的枝葉，被各種框架、固定裝置與延伸結構所牽引與維繫。這些不同的，擠壓著、支撐著的元素，正是展覽命題中的「筏」，它們如同3D打印過程中的支撐底座，在形體尚未穩固之前托住重量，使其得以成立。筏既支撐存在，也界定邊界。

藝術家援引科洛米納 (Beatriz Colomina) 與 馬克·維格利 (Mark Wigley) 在《Are We Human?》中的觀點：「人類始終透過環境與技術被延伸與塑造」。我們以為自己使用物件，卻在不知不覺間被物件重構；今日我們依賴科技維持秩序，實質也在秩序中改變了自身的形態。這種曖昧的依附關係亦呼應韓炳哲 (Byung-Chul Han) 在《Non-Things》中所指出的當代處境。童年的安撫物曾給予我們安全感，而今日，這種需求透過數位裝置延續至成年。屏幕成為新的「筏」，它托住焦慮，也塑造著我們的姿態。個體與結構之間的界線，在日常使用之中逐漸模糊。

迪蘭·多的創作始於無意識的素描。線條在原始畫布上生成，隨後層層堆疊顏料與質地，讓早期痕跡若隱若現地滲透於畫面深處。因此結構不僅是畫中主題，也存在於繪畫本身。繪畫本身就是一場支撐與覆蓋的生成過程，底層的草圖如同隱藏的骨架，支撐著後續的色彩與形式。

走近這些作品，如同步入一座標本博物館，人物與植物被懸置、被維繫、被觀看。他們在支撐之中獲得形狀，也在托舉之下失去完全的自由。那是一種既被承載又仍在漂流的狀態，像站在筏上，看似穩定，卻始終在水面不可控地漂流著。

《筏》所揭示的，或許是當代的日常。當結構成為存在的條件，我們也在依靠與依賴之間，早已站在各自的筏之上。