香港狮語｜迪兰·多：筏

当身体被支架托起，当植物在框架之间悄然生长，稳定是否意味着安全？抑或只是另一种被精心设计的停泊？

狮语画廊香港空间欣然呈现英国艺术家迪兰·多 (Dylan Doe) 个展《筏》。以「筏」为隐喻，从海面上的救生装置，延伸为一种结构性的存在，「筏」既是危难之中的救生之物，也是结构生成时不可或缺的基座；它使漂流得以暂时停驻，也让生命在脆弱之际获得轮廓。

在这一系列作品中，人物与植物交错生长，碎裂的肢体与变异的枝叶，被各种框架、固定装置与延伸结构所牵引与维系。这些不同的，挤压着、支撑着的元素，正是展览命题中的「筏」，它们如同3D打印过程中的支撑底座，在形体尚未稳固之前托住重量，使其得以成立。筏既支撑存在，也界定边界。

艺术家援引科洛米纳 (Beatriz Colomina) 与 马克·维格利 (Mark Wigley) 在《Are We Human?》中的观点：「人类始终透过环境与技术被延伸与塑造」。我们以为自己使用物件，却在不知不觉间被物件重构；今日我们依赖科技维持秩序，实质也在秩序中改变了自身的形态。这种暧昧的依附关系亦呼应韩炳哲 (Byung-Chul Han) 在《Non-Things》中所指出的当代处境。童年的安抚物曾给予我们安全感，而今日，这种需求透过数位装置延续至成年。屏幕成为新的「筏」，它托住焦虑，也塑造着我们的姿态。个体与结构之间的界线，在日常使用之中逐渐模糊。

迪兰·多的创作始于无意识的素描。线条在原始画布上生成，随后层层堆叠颜料与质地，让早期痕迹若隐若现地渗透于画面深处。因此结构不仅是画中主题，也存在于绘画本身。绘画本身就是一场支撑与覆盖的生成过程，底层的草图如同隐藏的骨架，支撑着后续的色彩与形式。

走近这些作品，如同步入一座标本博物馆，人物与植物被悬置、被维系、被观看。他们在支撑之中获得形状，也在托举之下失去完全的自由。那是一种既被承载又仍在漂流的状态，像站在筏上，看似稳定，却始终在水面不可控地漂流着。

《筏》所揭示的，或许是当代的日常。当结构成为存在的条件，我们也在依靠与依赖之间，早已站在各自的筏之上。