艺博会

人們言說這個世界而這個世界如其所示

 吳鼎個人專案

這個世界正在以不同的方式進行著重組，事物趨向於彼此同步。這種新情況完全打破了原來既有的物理定律。然而，這是一個在有序區域內不可逆轉的趨勢。可見之物，可感知之物,可想像之物，它們分類並由此建立起我們與世界的聯繫。真正的節奏並不是來自於精確的序列器。人們只有對實在一無所知的時候，他們才有可能無限的接近它。

這種實在緣起於一個點，這個起點據說是開始於高爾夫球杆揮動，身體一系列的縱橫運動在一種極限的節奏中集中了那些白色小球的“甜蜜點”。眾所周知，白色小球的形狀與球體繞流而產生的湍流轉折及分流現象有關，它幫助球體在空中畫出了一根弦，弦的盡頭又將形成另一個起點........

人們稱這種起點到起點之間產生的儀式感是一種圓周率的聚會。

當聚會結束時，他們睜開雙眼，那座宏偉的雕像依然矗立在那裏，所有人都開始盡相製作著相同形態，不同比例大小的雕像，這是一種重複調用自身結構實現的迴圈策略，於是他們從相互嵌套的螺旋體裏重新回到了原點.......

吳鼎的作品，大都有一個字數很長、讀來拗口、甚至一時間無法理解的標題，比如：“人們言說這個世界而這個世界如其所示”、“真實的節奏並不是來自於精確的序列器”、“一切形式的序列在無法則的速度中被關聯”、“ 垂直移動之後的關聯迴圈”、 “作為形式遊牧主義的永恆轉碼”、“加速，從一個極點開始”、“反向並趨向於單一”……

多年來，他一直關注時間與空間中的“內在秩序”，圖像之間的關係，圖像與文本的關係、裝置作品與陳列空間的關係……在多個維度的感知上提供一個探求世界本質的可能性。

他使用抽象和冷峻的視覺語言, 將觀念結合在影像媒介中,既單獨成立且相互之間也有機聯繫的畫面，通過不同的形式展示,呈現出具有詩性的、交響樂式的複調效果，並構建出與物質世界相關的獨特語境和體系，他希望觀者在作品中能體驗到人們生活的這個世界的實在本質。