现像集纳|蔡东东、雷磊、王宁德群展|策展人:顾铮: 香港

2019年09月25日 - 11月7日

展览主题围绕以「现成物」(Found object)为媒介的艺术实践方式,颠复艺术创作概念的假设限制,以及对于图像认知的刻板印象,藉以探索图像的新创作可能。展览概念受先驱艺术家马塞尔·杜尚和毕加索的创作所启发,「现成物」的可能性已演变爲「现成像」(Found image)和「现成片段」(Found footage)等创作手法。

透过重塑图片和及有关「图片」的概念,以及採用「现成物」的创作方法,展出作品集中拓展了摄影的视觉范围。在讯息图像过量的时代,三位艺术家反而利用或摒弃现有图片与物件所涵盖的语境、压力及幻象,赋予图像、历史、怀旧、人类集体行为和身份认同的全新视觉语言诠释。

王宁德的「无名」系列,受中国各地拍摄到的城管们用涂料复盖「违法」和「不合适」的牆上涂鸦及遍佈四周的街头海报所启发,模煳不清的涂抹内容反而让不为人知的故事痕迹更加明显。透过以笔刷叙事及抽象元素构成的画面,艺术家用图片捕捉到清除讯息的实践状态,从而创造关于质疑与美学新的旅程。艺术家截取图像中某些片段,通过电脑软件製作出新的图像,开拓想像空间,对图像创作过程提出疑问。

蔡东东的四件装置作品灵感源自艺术家多年收藏的老照片。透过使用现成物,作品中原有的图像被延伸及重新放置。同时,将作品本身从平面转化为立体空间。

作为中国新锐年轻艺术家之一,雷磊经常使用现有的素材创作。展出的《动势》系列和《进行中》系列,图像素材来自绘画参考的摄影图册及冷战时期的官方宣传画报《人民画报》。这些图像原本都在某个特定的语境中存在,拥有具体而明确的意义。经过艺术家的重新组合,图像元素被融于全新的体系。随着原本的意义消失,崭新的图像及对图像意义的检视由此产生。《照片回收》是由雷磊与法国艺术家及摄影图像收藏家苏文(Thomas Sauvin)共同合作的纪录片,展示了苏文收集老照片并重新编辑令作品再生的创作过程。纪录片曾入选法国安锡国际动画(Festival International du Film d'Animation d'Annecy),并于2013年荷兰动画电影节荣获最佳动画短片奖。

策展人顾铮表示「以『现成像』作为创作基础,蔡东东、雷磊及王宁德的作品颠复了艺术创作的概念。此次展览汇聚各艺术家不同的创作手法,并为摄影图像提供了新的可能性。」