Mou Huan Solo Exhibition: Shanghai

2019年11月5日 - 2020年02月22日

獅語畫廊上海空間十壹月將呈現藝術家牟桓個展,此次展覽主要展出其近年來最具代表性的作品。

牟桓,1986年畢業於四川美術學院,1997年-2000年於德國杜塞爾多夫藝術學院學習,同期於1996年和1998年分別獲得DAAD藝術基金和Freeman藝術基金支持,並參與藝術家駐留項目。現生活及工作在德國杜塞爾多夫和中國上海。其作品多次於中外藝術空間展出,其中包括柏林中國文化中心,瓦倫西亞現代藝術博物館,上海多倫美術館等。

海德格爾言:世界被把握為圖像。繪畫作為圖像世界最為典型的表現方式,為觀者提供了壹個沈浸式的聯想活動空間。牟桓的繪畫中,蘊含著時間的停滯,空間的融合,以及本體的異化。

在牟桓的作品中,光影叠代形成的色塊躍然紙上,黑白灰色調所帶來的視覺落差似乎定格了時間:看似抽象的繪畫語言背後卻有著強烈的敘事能力。畫面停滯在冷卻塔的頂面,植物雕零的瞬間,災難發生的頃刻……

於觀者而言,朦朧的畫面所營造的是多維空間的融合。伴隨著當今社會的快速發展,人與環境,能源,動植物之間的沖突日益尖銳,而這些都成為藝術家創作的母題。抽象圖示背後構建的是當下社會群體的真實面相,圖像的明暗對比及看似融於背景的輪廓形成的虛擬隱喻是觀者視覺解碼的關鍵,即將繪畫語言破譯為現實世界的觀念。

在大機器時代及高速經濟增長的沖擊下,個體之間的差異性逐步消失,比如在作品中國制造中,藝術家想表達的也許不僅僅是物品,更是我們本身。灰色的低飽和度色調和模糊的筆觸表現所隱喻的是黯然失色的生活模式,而隔離裝備所隔離的不僅僅是人與物之間的距離,同時也是人與人之間的關系。圖像中模糊的臉部留給了觀者無限的代入空間,現實題材抽象化的演繹模式令人思緒萬千:將社會現實解構為碎片化的瞬間,以簡潔且頗具感染力的繪畫技巧詮釋了人們的生活狀態,從而引發觀者的情感共鳴。

縱觀其作品,不難發現牟桓致力於從多個維度出發探討人與空間、人與人、人與自然之間的關系。如果說其早期作品更聚焦於中國傳統與現代的具象對比,那麽在他去德國之後,開始使用愈加抽象的手法詮釋其對現實社會,對自然環境,對人文主義本身的關註。