Mou Huan Solo Exhibition: Shanghai

2019年11月5日 - 2020年02月22日

      狮語画廊上海空间十一月将呈现艺术家牟桓个展,此次展览主要展出其近年来最具代表性的作品。

      牟桓,1986年毕业于四川美术学院,1997年-2000年于德国杜塞尔多夫艺术学院学习,同期于1996年和1998年分别获得DAAD艺术基金和Freeman艺术基金支持,并参与艺术家驻留项目。现生活及工作在德国杜塞尔多夫和中国上海。其作品多次于中外艺术空间展出,其中包括柏林中国文化中心,瓦伦西亚现代艺术博物馆,上海多伦美术馆等。

      海德格尔言:世界被把握为图像。绘画作为图像世界最为典型的表现方式,为观者提供了一个沉浸式的联想活动空间。牟桓的绘画中,蕴含着时间的停滞,空间的融合,以及本体的异化。

      在牟桓的作品中,光影迭代形成的色块跃然纸上,黑白灰色调所带来的视觉落差似乎定格了时间:看似抽象的绘画语言背后却有着强烈的叙事能力。画面停滞在冷却塔的顶面,植物凋零的瞬间,灾难发生的顷刻……

      朦胧的画面所营造的是多维空间的融合。伴随着当今社会的快速发展,人与环境、能源、动植物之间的冲突日益尖锐,而这些都成为艺术家创作的母题。抽象图示背后构建的是当下社会群体的真实面相,图像的明暗对比及看似融于背景的轮廓形成的虚拟隐喻是观者视觉解码的关键,即将绘画语言破译为现实世界的观念。

      在大机器时代及高速经济增长的冲击下,个体之间的差异性逐步消失,比如在作品中国制造中,艺术家想表达的也许不仅仅是物品,更是我们本身。灰色的低饱和度色调和模糊的笔触表现所隐喻的是黯然失色的生活模式,而隔离装备所隔离的不仅仅是人与物之间的距离,同时也是人与人之间的关系。图像中模糊的脸部留给了观者无限的代入空间,现实题材抽象化的演绎模式令人思绪万千:将社会现实解构为碎片化的瞬间,以简洁且颇具感染力的绘画技巧诠释了人们的生活状态,从而引发观者的情感共鸣。

      纵观其作品,不难发现牟桓致力于从多个维度出发探讨人与空间、人与人、人与自然之间的关系。如果说其早期作品更聚焦于中国传统与现代的具象对比,那么在他去德国之后,开始使用愈加抽象的手法诠释其对现实社会,对自然环境,对人文主义本身的关注。