馬可魯

獅語畫廊榮幸呈現藝術家馬可魯於2026年香港巴塞爾的個人項目《自由落體》。本次展覽將集中呈現藝術家近年來在繪畫語言上取得突破的“啊打”系列，結合其1970年代早期創作生涯中具有代表性的戶外寫生作品，構成一場跨越半個世紀的自我對話。 作為1970年代中國先鋒藝術團體“無名畫會”的創始成員之一，馬可魯成長於二十世紀的動蕩時代。從“無名畫會”時期的風景寫生逐步轉向抽象繪畫的探索；從遊歷歐洲、定居紐約，再到新世紀歸國，他以其數十載的藝術實踐，走出了一條脫離官方美學體系、融合國際視野、充滿探索精神的獨立道路。 “啊打”系列始於2016年，是藝術家跳脫既定範式的一次“自由落體”。其名取自李小龍迎敵前的一聲怒吼，象徵著對慣性創作方式的突襲式突破，也是一場從形式規範中抽身而出的精神躍遷。在“啊打”中，馬可魯有意識地摒棄了敘事結構、圖像構圖、肌理控制與形式趣味，不再依賴理論作為支撐，而是將繪畫還原為身體的直覺反應、精神的流動與能量的釋放。這種“放手而為”的姿態，正是一位創作逾五十年的藝術家，在高密度的積累之後，選擇主動松脫、投身未知。 在這些作品中，拓印、筆觸、塗擦與潑灑構成了基本語法，材料與技法隨狀態自然流轉，不再服從視覺秩序或審美規範。然而，這場“自由落體”並非毫無來由的斷裂，而是源於數十年如一日的積澱與錘鍊。作品中東方氣韻的筆觸，蘊含著宋元山水畫、八大山人傳統及藝術家長期抄寫《文賦》百卷所形成的身體記憶；而其明艷不羈的色彩，則可追溯至七十年代初期以印象派方式進行戶外寫生時，對自然狀態的敏銳體察。從對美國抽象表現主義的吸收，到對東方書法、繪畫及哲學的深耕；從對文化身份的反思，到對社會歷史處境的回應，這些經驗貫穿於馬可魯的藝術生命，構成了“啊打”背後的精神骨架。它們未以圖像形式顯現，卻以能量的方式在畫面中回響。 馬可魯曾言：“畫面上什麼都沒有。”這“無”，非是空洞，而是一種主動的捨棄，是不再回應外部期待的姿態，是在“無圖可繪”的時代，以“無”為筆，描繪其深層的內在肖像。“啊打”避開圖像的象徵性，拒絕抽象的建構性，它更近似於一種狀態的書寫——無須預設、偶發生成、不假思索的創作方式。在這裡，繪畫不再指向某個既定結果，而是在“發生”中持續顯現其本質。這種“無目的性”的創作狀態，與東方哲學中的“無為”暗自契合，也標誌著藝術家在“從心之年”重新抵達創作的初心。 因此，“自由落體”並非墜落的隱喻，而是一種通往自由的路徑：擺脫體系的牽引，脫離意義的負累，在放棄中獲得更新的意義。“啊打”既是馬可魯在漫長藝術旅途中邁出的輕盈一躍，也是一場從“技”返“道”的精神抵達，是在剝離所有結構之後，對生命與繪畫本質的深切回望與堅定確認。