马可鲁

狮语画廊荣幸呈现艺术家马可鲁于2026年香港巴塞尔的个人项目《自由落体》。本次展览将集中呈现艺术家近年来在绘画语言上取得突破的“啊打”系列，结合其1970年代早期创作生涯中具有代表性的户外写生作品，构成一场跨越半个世纪的自我对话。 作为1970年代中国先锋艺术团体“无名画会”的创始成员之一，马可鲁成长于二十世纪的动荡时代。从“无名画会”时期的风景写生逐步转向抽象绘画的探索；从游历欧洲、定居纽约，再到新世纪归国，他以其数十载的艺术实践，走出了一条脱离官方美学体系、融合国际视野、充满探索精神的独立道路。 “啊打”系列始于2016年，是艺术家跳脱既定范式的一次“自由落体”。其名取自李小龙迎敌前的一声怒吼，象征着对惯性创作方式的突袭式突破，也是一场从形式规范中抽身而出的精神跃迁。在“啊打”中，马可鲁有意识地摒弃了叙事结构、图像构图、肌理控制与形式趣味，不再依赖理论作为支撑，而是将绘画还原为身体的直觉反应、精神的流动与能量的释放。这种“放手而为”的姿态，正是一位创作逾五十年的艺术家，在高密度的积累之后，选择主动松脱、投身未知。 在这些作品中，拓印、笔触、涂擦与泼洒构成了基本语法，材料与技法随状态自然流转，不再服从视觉秩序或审美规范。然而，这场“自由落体”并非毫无来由的断裂，而是源于数十年如一日的积淀与锤炼。作品中东方气韵的笔触，蕴含着宋元山水画、八大山人传统及艺术家长期抄写《文赋》百卷所形成的身体记忆；而其明艳不羁的色彩，则可追溯至七十年代初期以印象派方式进行户外写生时，对自然状态的敏锐体察。从对美国抽象表现主义的吸收，到对东方书法、绘画及哲学的深耕；从对文化身份的反思，到对社会历史处境的回应，这些经验贯穿于马可鲁的艺术生命，构成了“啊打”背后的精神骨架。它们未以图像形式显现，却以能量的方式在画面中回响。 马可鲁曾言：“画面上什么都没有。”这“无”，非是空洞，而是一种主动的舍弃，是不再回应外部期待的姿态，是在“无图可绘”的时代，以“无”为笔，描绘其深层的内在肖像。“啊打”避开图像的象征性，拒绝抽象的建构性，它更近似于一种状态的书写——无须预设、偶发生成、不假思索的创作方式。在这里，绘画不再指向某个既定结果，而是在“发生”中持续显现其本质。这种“无目的性”的创作状态，与东方哲学中的“无为”暗自契合，也标志着艺术家在“从心之年”重新抵达创作的初心。 因此，“ 自由落体” 并非坠落的隐喻，而是一种通往自由的路径：摆脱体系的牵引，脱离意义的负累，在放弃中获得更新的意义。“ 啊打” 既是马可鲁在漫长艺术旅途中迈出的轻盈一跃，也是一场从 “ 技” 返“ 道” 的精神抵达，是在剥离所有结构之后，对生命与绘画本质的深切回望与坚定确认。