新中国|黄岩个展: 上海

2014年06月21日 - 07月12日

黄岩 = 变量艺术 + 涂墨 + 墨拓 + 作用力

 

黄岩在20世纪末,21世纪初中国当代艺术运动中,在几个领域的交汇点上,都有他的痕迹,成为许多艺术领域的拓荒者。像观念摄影、交互艺术、行为艺术、油画、雕塑、纪录片、装置等等。黄岩作为新京派的领军人物,早在1978年就拜长春的艺术家王淮学习传统山水画

花鸟画、人物画,1979年至1981年,学习四王和文革名家,如钱松岩、宋文治,1981年黄岩运用拓墨法创造了一批墨绘山水作品,并开始受西方现代思潮的影响参加85新潮美术运动,长春这时一个重要的艺术事件是发明了一种新的版画成像系统——《泥版画》,这场发生在20世纪80年代长春的新版画艺术运动,彻底地改写了中国建立在西方启蒙艺术基础上的艺术运动方向,是中国后文人艺术最早落地、具有里程碑意义的艺术革新。

 

90年代黄岩在长春单枪匹马地创造了邮件艺术,黄岩在90年代以长春城市为根据地,以实物拓印的方式,以邮寄的方式研究长春城市系统的社会变迁,长春的半径成为黄岩观念艺术、整体艺术的一个地理概念。自中国改革开放以来,以艺术的名义对一个城市系统地进行艺术研究这是第一个案例。它不同于西方的邮寄艺术与一般的观念艺术,是一次中国本土化的中国艺术制造的混搭。2000年以后,黄岩来到北京,入驻中国第一个由厂房改造的艺术区,香格里拉艺术公社,随后入驻798艺术区和宋庄艺术区。在798艺术区成立了艺术非盈利机构玛斯德比艺术中心,做了一系列关于城市亚文化的艺术活动和艺术展。

 

2000年以后,黄岩的影像作品参加了一系列代表中国的国际性大展,最知名的是将山水图形画在人的身体上的影像作品,中国古代天人合一的文人艺术第一次和人的主体合二为一,在当代艺术层面,黄岩完成了一次主客体的混搭,这是黄岩对工业艺术的修正,黄岩这一作品始于1994年,他将山水画画在自己的脸上。

 

2008年以后,黄岩关注艺术的绘画系统、书写系统,开始在符号学层面与西方当代艺术对接,做了国画研究系列、指印系列。黄岩将传统文人画的美学拆解成点和线,用乱线、点(指印)模仿梅兰竹菊,传统文人艺术中的人物画、山水画、花鸟画的细节都蒙上了概念的色彩。2010年以后,黄岩在上海多伦现代美术馆举办的10个水墨个案艺术展上,将多伦美术馆做成水墨实验室,进行了一系列现场展示的试验,黄岩将现场的温度、湿度对画的影响作为一个重要的指标,包括力量、重量等被西方艺术史忽略的因素作为影响艺术的重要方式,这可以看做是“量艺术”的开始,“变量艺术”的开始。