2019 北京当代·艺术展: 狮语画廊 展位号:V28

2019年08月29日 - 08月31日
全国农业展览馆 展位: V28

2019 北京当代·艺术展
展位: V28
展期 : 2019.8.29-8.31
参展艺术家 :
蔡东东, 戴耘, 冯力仁 , 计文于& 朱卫兵, 李易纹, 刘正勇, 马克斯·赫克尔, 牟桓, 吴鼎, 吴厚挺, 萧长正, 闫博, 原田透, 袁可如
  
地址: 全国农业展览馆
中国北京北京市朝阳区东三环北路16号
  
日程:
贵宾预览
8月29日 13:00-20:00
8月30日 11:00-13:00
公众开放
8月30日 13:00-20:00
8月31日 11:00-18:00
  
狮语画廊参展本届“北京当代·艺术展”,将呈现艺术家蔡东东、戴耘 、冯力仁、计文于& 朱卫兵、李易纹、刘正勇、马克斯·赫克尔、牟桓、吴鼎、吴厚挺、萧长正、闫博、原田透、袁可如的作品。
  
蔡东东(b. 1978 毕业于北京电影学院),蔡东东的作品区别于一般意义的图像生产,试图打乱、重构摄影媒介运行的基本趋势。他退出图像生产者的行列,站到观众这一边,思考着接受的荒谬和疑难,进而针对已经存在于现实中的图像开始工作。
  
冯力仁(b.1964)在从事工程师多年后冯力仁转向艺术创作,他取得香港大学校外课程举办的现代雕塑文凭课程后随唐景森先生习木雕,近年来,他的创作逐渐从木雕拓展至多样材质,他的作品关注与反映城市中产阶级的生活状态和所面对的挑战和压力,面对着现代城市高速进程,艺术家试图寻找生命的核心价值。
  
计文于(b.1959)& 朱卫兵(b.1971),从绘画转向软雕塑创作,计文于用“布”找到对于自我的挑战与突破口,在他与妻子朱卫兵共同创作的以“布”为主要材质的软雕塑中,成群的“人型布偶”营造出日常或戏剧化的场景,真实反映出当今社会群体的众生相。
  
李易纹(b. 1982 毕业于中央美术学院),李易纹在艺术创作中追求美学趣味与其个人艺术经验有着密切关系,艺术家将自身对于艺术的敏锐感知投射于艺术理论、篆刻、物理、哲学等各方面的阅读兴趣中,同时也有着中国新生代艺术家特有的网络时代带来的印记。李易纹近年的创作关注"绘画中的时间",这种他提炼出来的绘画中的"第三种时间"——是有关感知的时间,是记忆、直觉、经验、体验相互渗透并凝结于绘画中的时间。
  
刘正勇(b.1980 毕业于天津美术学院), 刘正勇的绘画以身体为线索,从个体角度探讨人性记忆与历史。他的绘画饱含着一种原始的力量感,通过表现性色彩的厚度和力量凸显了对身体本能的颂扬及对身体的感知——光与暗、意识与身体、情绪与能量的连接。
  
马克斯 ·赫克尔 ( b.1987 德国,毕业于德国卡尔斯鲁厄国立造型艺术学院 ), Max Huckle 以本能和直觉感知的取向去创作, 打破了现今对于艺术高度学术化的一种认知, 用当代的手法追求自由.他一直追求能使世人停下来的一条线。他作画的方式与你看到他的画作时感受到的并无二致, 同样急促而带劲、 整体有排山倒海之势。可是, 就在当中, 有这麽一条线、 一捺笔、 一个姿态, 令时间突然静止。
  
牟桓(b. 1959 毕业于四川美术学院、德国杜塞尔多夫艺术学院),他师从世界知名的“新表现主义”艺术大师伊门道夫,行走在中西两种文化之间,深厚的中国艺术底蕴与德国新表现主义对其带来的影响并置在他的绘画作品中,既有宏大叙事、也有存在与虚无、以及深处的诗意。
  
吴鼎(b.1982 毕业于上海师范大学美术学院和中国美术学院),他的摄影作品持续关注时间与空间中的“内在秩序”、理性与感性并重,带有一种既纯粹又冷静克制的艺术美学。
  
吴厚挺(b.1985) ,吴厚挺近期的创作一直在探索物质之间的关系,并不只是简单的重现平行空间。他像建筑师一样精心设计、整合重构、打磨塑形,最终呈现的装置作品是被重新构建、却又无法预期的空间实体。
  
萧长正(b.1954 毕业于巴黎八大造型学院),萧长正曾受教于现代艺术雕塑家朱铭,他的作品以樟木为媒介,从最初对于自然的关注出发,逐步发展为如中国文人借山水喻情的心境,同时也为抽象的木雕的创作注入更多人文关怀。
  
闫博(b.1970 毕业于天津美术学院和中央美术学院),闫博近来的创作注重于探索介于绘画与物的混合地带的“特别物”,用开放的不规则形和时间的堆叠、磨砺的痕迹,作品中呈现出精神可触摸的似有温度的自由。
  
原田透(b.1980 日本,毕业于九州产业大学艺术系),原田透的创作风格自由大胆,并善于从街头日常中发现创作的媒介和灵感,生活化的材料、极简的结构和对粗线条的风格化运用产生的趣味是作品的特别之处。
  
在本次“北京当代·艺术展”特别策展单元“艺述STORY”中,狮语艺术家袁可如(b.1990 毕业于中国美术学院)的四屏影像装置《旦夕异客》参展本单元,用四个跨越断裂的时间流和空间维度的故事、内在复杂的逻辑关系和情感联结、启示与终结,展现中国年轻一代艺术家的思辨性。
  
而在“北京当代·艺术展”所呈现公共艺术单元“众望WONDER”中,狮语艺术家戴耘(b.1971 毕业于中国西安美术学院)的作品《沙发》是对于公共艺术另一种艺术解读,艺术家将外化的视觉元素剔除去,把建筑最实质的结构构架作为雕塑的主体裸露在人们面前,材料的骨感以及物性的美产生强烈的反差和对比,产生奇异的通感和艺术语言。