當我們談論「舊金山」，我們在談論什麼？是金門大橋的霧，是嬉皮士的自由吶喊，還是矽谷的科技浪潮？
但對於一些藝術家而言，舊金山是另一種存在：它是創作的熔爐，是風格的試驗場，是筆下每一道痕跡與色彩的精神源頭。它並非一個遙遠的地理名詞，而是一種內在的、驅動創作的文化能量。
獅語畫廊將於之谷（北京）展出群展《去舊金山！》。參展的四位藝術家雖背景各異，卻與舊金山有著深厚淵源——他們之間或為師生，或為摯友，並曾在畫廊舉辦過兩兩聯展。本次展覽將匯聚他們的創作，共同呈現一場獨具風貌的藝術會話。
布拉德·布朗曾長期任教於舊金山藝術學院，他以持續數十年的兩個創作系列推進綜合材料的實驗，使畫面成為時間的考古現場，舊痕跡與新筆觸交融共生；陳開畢業於同一學院並師從布朗，2023年二人於獅語畫廊的展覽《光·跡》，正是一場跨越代際與風格的對話延續。他的繪畫以點彩為語言，用微小色點編織光感與節奏，形成躍動的視覺脈絡；梅爾·戴維斯遊走於抽象與具象之間，將藝術史參照、個人記憶與自然意象並置，構建出如視覺詩般複雜的空間結構；妮可·蓬格拉薩米·費恩則以精準如印刷的細密筆法，在色彩的多重疊加中滲透出克制與自由，抵達冥想般的視覺深度。
他們曾在舊金山這一文化現場中各自深耕、彼此激發。本次展覽《去舊金山！》，既是對那段創作時光的致敬，亦是對繪畫未來的共同探尋。讓這些源自舊金山的藝術探索，匯聚於之谷，以各自獨特的方式構建時間、筆觸、色彩與意象的共振，共同延展繪畫的邊界，呈現當代抽象敘事中豐富而多元的可能。
2025年9月30日
