獅語畫廊｜香港
林于思：時間形態
當晨光漫入窗框，當暮色暈染天際，時間總在滴答轉瞬之間不經意流轉。然而，時光荏苒卻從未顯露任何清晰的形態。它可以是線性的；可以是循環的，我們在時間的褶皺里與空間相擁相依，卻時常在它的無形之中，徒留滿心的悵惘。這次在獅語畫廊香港空間，我們將欣然展示林于思於2025年創作的一系列紙本作品，林于思的個人展覽《時間形態》邀請每一位觀者在2025年末之際一同踏入這場關於時間的藝術哲思之旅。
藝術家以紙為箋，以粉為筆，在二次元的奇妙天地裡，凝住了時間，為時間勾勒出斑斕的模樣。“時間形態” 系列是林于思對自我藝術邊界的大膽突破 —— 徹底卸下過往繪畫的 “枷鎖”，忘掉精心構建的造型體系，放下追求犀利的用筆習慣，讓創作回歸最本真的狀態。指尖與粉筆的每一次觸碰，都不是刻意設計的結果，而是對前一個動作的自然呼應。以隨性卻富有韻律的筆觸，讓粉彩色在紙本上交融、暈染。那些柔和的粉、淡雅的紫、澄澈的藍，如時間的光暈層層疊疊，構築出一個個朦朧卻充滿張力的時空場域。線條不再是具象的勾勒，而是時間流動的軌跡 —— 或如長河奔湧，或如漩渦回旋，或如平行時空的褶皺，將時間的線性、循環與多維性，以視覺化的形態呈現在觀者眼前。
這樣純粹的創作方式，沒有高深的技法門檻，更像是一場與自我、與時間的坦誠對話。在這裡，時間不再抽象，而是化作可感知的色彩與形態。畫布上每一道深淺不一的痕跡、每一抹交織的色彩，都不是簡單的線條與色塊，而是時間層層堆疊的印記，是他創作時每一個動作留下的珍貴截圖。走近這些作品，我們看到時間被賦予的斑斕形態，更能透過筆觸，感受這位資深藝術家在創作中那份難得的鬆弛與專注 —— 既有專業積澱賦予的底氣，又有突破自我的勇氣。彷彿順著這些痕跡，回溯他與時間對話的每一個瞬間，在藝術的共鳴里，讀懂時間不一樣的詩意。
