獅語畫廊榮幸呈現藝術家陳開的全新個展《亞得里亞》。展覽集中展出創作於2023至2025年間的“亞得里亞”系列，匯聚數件大尺幅繪畫與一組名爲《間隙》的小幅油畫作品。陳開運用重複而專注的點彩，將一段關於海岸光線與空氣的記憶，編織成一系列在靜默中生長、蘊含呼吸的視覺織物，標誌着他在色彩探索、繪畫連續性以及抽象情感維度上的顯著推進。
“A painting is not a picture of an experience; it is an experience.”
“繪畫並不是經驗的圖像，而是一種經驗本身。”
——馬克·羅斯科 (Mark Rothko)
羅斯科的這一宣言，恰爲解讀陳開的藝術實踐提供了核心的視角。他的創作始於一次在意大利的裏雅斯特海岸的深刻凝視：日落的光如何沉降，海面的空氣如何顫動，身體沉浸時，時間的質感變得緩慢而可觸。這些瞬時感知並未導向對風景的描繪，而是沉澱爲驅動繪畫的內在能量。畫布上無盡累積的色點，其目的並非再現海的形態，而是挽留“被光觸碰過的記憶”，捕捉一種在心頭亮起卻難以言傳的知覺狀態。這正契合了羅斯科“色彩即情緒場域”的觀點：繪畫的本質在於構建一個自足的情感與體驗現場。
這種將內在體驗轉化爲視覺現場的實踐，便在畫布上體現爲一種修行般的勞作。在亞得里亞系列《晴日》、《拂曉之後》等作品中，陳開以油彩與油畫棒，施行着數以萬計的點狀筆觸。每一筆都是一個小型的決定，它們從透明的底色中逐漸浮現，相互迴應、層層疊加，最終形成一個有機的、彷彿自有生命的網格結構。遠觀時，畫面是渾然一體的光色氛圍；近看時，則是無數微小痕跡的集會——有些密集如絮語，有些鬆散如呼吸，共同編織出時間的質地。於陳開而言，點彩是一種冥想，也是一種堅持。它摒棄了揮灑的戲劇性，轉而信賴在時間中緩慢累積的力量；這種柔韌而堅定的方式，與抽象表現主義的“英雄式手勢”形成對照，也隱隱迴應着他作爲酷兒的身份經驗。
與傾注了巨大意志的宏幅之作呼應的是三件題爲《間隙》的小幅油畫作品，它們源自工作室的日常實踐：調色板上殘留的顏料，畫筆洗滌時不自覺的流淌……它們並非計劃內的創作，而是主旋律間的呼吸孔，是嚴謹邏輯之外偶然滲入的即興詩篇。
展覽《亞得里亞》不僅是對一片海的迴應，更是一種在加速時代中逆向而行的繪畫信念。在這些作品面前，觀看本身需要被重新校準：它邀請我們駐足、靠近，在目光漫遊於無數細點之間的過程中，畫面中那來自記憶與長久勞作的亮度纔會悄然浮現。那是一道穩定而溫潤的光，是繪畫在時間中不斷生成所留下的最微妙、卻最持久的證據。
