狮語画廊荣幸呈现艺术家陈开的全新个展《亚得里亚》。展览集中展出创作于2023至2025年间的“亚得里亚”系列，汇聚数件大尺幅绘画与一组名为《间隙》的小幅油画作品。陈开运用重复而专注的点彩，将一段关于海岸光线与空气的记忆，编织成一系列在静默中生长、蕴含呼吸的视觉织物，标志着他在色彩探索、绘画连续性以及抽象情感维度上的显著推进。
“A painting is not a picture of an experience; it is an experience.”
“绘画并不是经验的图像，而是一种经验本身。”
——马克·罗斯科 (Mark Rothko)
罗斯科的这一宣言，恰为解读陈开的艺术实践提供了核心的视角。他的创作始于一次在意大利的里雅斯特海岸的深刻凝视：日落的光如何沉降，海面的空气如何颤动，身体沉浸时，时间的质感变得缓慢而可触。这些瞬时感知并未导向对风景的描绘，而是沉淀为驱动绘画的内在能量。画布上无尽累积的色点，其目的并非再现海的形态，而是挽留“被光触碰过的记忆”，捕捉一种在心头亮起却难以言传的知觉状态。这正契合了罗斯科“色彩即情绪场域”的观点：绘画的本质在于构建一个自足的情感与体验现场。
这种将内在体验转化为视觉现场的实践，便在画布上体现为一种修行般的劳作。在亚得里亚系列《晴日》、《拂晓之后》等作品中，陈开以油彩与油画棒，施行着数以万计的点状笔触。每一笔都是一个小型的决定，它们从透明的底色中逐渐浮现，相互回应、层层叠加，最终形成一个有机的、仿佛自有生命的网格结构。远观时，画面是浑然一体的光色氛围；近看时，则是无数微小痕迹的集会——有些密集如絮语，有些松散如呼吸，共同编织出时间的质地。于陈开而言，点彩是一种冥想，也是一种坚持。它摒弃了挥洒的戏剧性，转而信赖在时间中缓慢累积的力量；这种柔韧而坚定的方式，与抽象表现主义的“英雄式手势”形成对照，也隐隐回应着他作为酷儿的身份经验。
与倾注了巨大意志的宏幅之作呼应的是三件题为《间隙》的小幅油画作品，它们源自工作室的日常实践：调色板上残留的颜料，画笔洗涤时不自觉的流淌……它们并非计划内的创作，而是主旋律间的呼吸孔，是严谨逻辑之外偶然渗入的即兴诗篇。
展览《亚得里亚》不仅是对一片海的回应，更是一种在加速时代中逆向而行的绘画信念。在这些作品面前，观看本身需要被重新校准：它邀请我们驻足、靠近，在目光漫游于无数细点之间的过程中，画面中那来自记忆与长久劳作的亮度才会悄然浮现。那是一道稳定而温润的光，是绘画在时间中不断生成所留下的最微妙、却最持久的证据。
