狮語画廊 | 上海
徐大卫&张宁双个展：瞬息与余响
狮語画廊荣幸呈现艺术家徐大卫与张宁的双个展《瞬息与余响》（Ephemera and Echo）。展览将汇集徐大卫自2016年以来的绘画作品与张宁的《蜉蝣》《那喀索斯》系列雕塑。两位艺术家以各自独特的创作语言，共同探讨时间的流动性、记忆的回响与生命存在的感知。
“人只能在有限中感知无限，在瞬息中体悟永恒。”
——约翰·伯格（John Berger）
时间在此并非线性流逝的河水，而是如亨利·伯格森（Henri Bergson）所提出的"绵延"（Durée）哲学概念—— 一种知觉与意识的连续。徐大卫的绘画以饱满的色彩与直觉性的笔触，捕捉了山野间的劳作、舞者的旋转、土地的沉默。这些画面并非定格的瞬间，而是流动的时间场域，在《未知之地》的幽蓝深渊与模糊的轮廓中，存在与遗忘的边界被悄然消解；张宁的《蜉蝣》系列雕塑则以石膏的物性悖论，凝固了蜉蝣从羽化、挣扎到坠落的生命轨迹，将“朝生暮死”的短暂拉伸为永恒的凝视。蜉蝣的翅膀轻盈如《庄子》“白驹过隙”中的那道“隙”，以其转瞬即逝的生命，叩问《菜根谭》“古今尽属蜉蝣”的虚妄。
看似对立的作品形态，实则共构了东方哲学中“刹那即永恒”的宇宙观——正如王夫之言：“天地之化日新”，每一瞬都是永恒的载体。在这个被数字化和虚拟化日益主导的时代，两位艺术家以手工痕迹对抗虚无，回归东方美学中“即动即静”的哲思。
展览《瞬息与余响》构成一个超越线性时间的沉思场域：橘红色天空下的奔涌色域与凝固的蜉蝣之姿并置；再到采集的人俯身劳作的姿态与那喀索斯低垂的颈项，共同诠释了宇宙万物在消长中的循环往复——存在既在瞬息中显现，亦在回响中永恒。
