狮語画廊于2024年3月9日荣幸呈现刘瑛于中国大陆首次个人展览「玄冥有光」，汇聚艺术家过去一年的新作。
「玄」为黑，「冥」亦是黑。玄冥二字合在一起指向道家「无」的境界，即所谓「玄冥之境」。刘瑛的绘画并不旨在体现绝境处的幽黑，反倒透出暗处蓬勃生长的能量。「越是在黑暗的地方，越容易看到光，哪怕是很微弱的光。」艺术家借助狂疾有力的笔触，将观者循循引入「光」的栖息之处。
自2020年首次个展以来，刘瑛一直在探索抽象表达手法的可能性。它们涵盖着人类行为、日出、河流、雷暴等各种现象。她的作品着重表达对于自然和生命的崇敬，而这一创作精神其实远超文化的限制，欢迎观者各种的解读——她作品中澎拜的笔触既能让人联想到盘古开天的中国神话，也仿佛在宣泄激昂高涨的人类情感。
「我在创作过程中，是拼尽全力的。一边是天然直觉，一边是控制，要把两者协调地合并在一起，没有规律可循。」刘瑛浩浩荡荡的笔触讲求以有形的元素，表达出无形的力量、情感与经历。诚然，刘瑛的艺术观建基于直觉，而非形式，但她的直觉并非毫无章法。她毕业于中国美术学院，精通写实的技法。虽然她发展出的抽象手法看似随心所欲，但其用色、层次和轻重上的平衡，以及大胆的笔致，皆能将各异的元素合而为一。作品中颜料厚涂的特征，也映衬出她雕塑专业的训练。厚重的油彩互相交叠、抗衡，趋近立体的形态，更加彰显出艺术家在创作时的力量强度。
任何抽象的笔迹，都是绘画过程的一种纪录。作为观者，我们细赏刘瑛作品时，不单被肆意纵横的笔触、壮丽的用色及交错的层次所摄，更会被画面吸引去深思艺术家创作背后的每个抉择和心路历程。在我们尝试串连层层相勾的笔触和用色的时候，一切绘画元素会在对立、抗衡、妥协或和解之中，成为反映我们生活中各种能量转化的一面明镜。
摘自黄熙婷《凌云之势：刘瑛的新作》。
